Bordwell - Appunti Unict

è mischiata alla fantasia. Inizialmente la sua opera è radicata nel
mondo reale, anche se costellato di misteri, poi però si apre al regno
del sogno e dell'allucinazione e il protagonista di ciascun film diviene
Fellini stesso o meglio la sua immaginazione. Fellini propone la sua
critica sociale sotto forma di sensibilità artistica e valori umani; le sue
immagini rivelano il suo tocco magistrale nei costumi sontuosi, nelle
scenografie e nei movimenti di massa. Un'altra caratteristica è
l'impiego massiccio del doppiaggio a riprese ultimate, per avere il
controlo totale sui dialoghi e sugli effetti sonori.
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Michelangelo Antonioni (1912): emerse più tardi di Fellini e i suoi
film cerebrali e pessimisti appaiono in netto contrasto con le
stravaganze vitalistiche del regista riminese. Anche Antonioni si era
fatto le ossa in epoca neorealista; il suo film più famoso fu
"l'avventura" del 1960 che, nonostante l'accoglienza fredda ricevuta a
Cannes, riscosse un successo internazionale; ad esso seguirono "La
notte", "l'eclisse" e "deserto rosso", completando una tetralogia
sull'esplorazione della vita contemporanea. Accettò un contratto con
la MGM per tre film in inglese: "Blow up” premiò la fiducia di
Hollywood, “Zabriskie Point” si risolse però in un disastro finanziario e
dopo "professione reporter" tornò in Italia. L'importanza storica di
Antonioni è legata ai film realizzati all'inizio e a metà della carriera. I
primi contribuirono a spostare il neorealismo verso un'intima analisi
psicologica e uno stile severo e antimelodrammatico, descrivendo la
mancanza di norme al centro del boom economico europeo,
un'indifferenza presente anche nella narrativa Italiana del dopoguerra.
L'attenzione per i ricchi nei primi film può essere letta come
un'estensione della critica sociale implicita nell'idea stessa di
neorealismo, ma il regista sa trovare personaggi insensibili e senza
meta anche nelle classi inferiori. In “L’avventura” approfondisce
l'indagine dell'alienazione della classe alta nel mondo che essa stessa
ha fabbricato; Il tema dell'incomunicabilità acquista significato
all'interno della più ampia considerazione di come nel mondo
contemporaneo tutte le relazioni personali siano avvizzite. “ Deserto
rosso" mostra un panorama industriale pervaso di ambiguità, in cui le
combinazioni cromatiche sbiadite possono essere attribuite sia alla
psiche instabile della protagonista, che all'interpretazione di Antonioni
di un mondo moderno ma appassito. Fin dall'inizio della sua carriera
fa un uso magistrale della profondità di fuoco e del piano sequenza
con movimento di macchina. Le opere iniziali inaugurano anche la
soluzione di nascondere al pubblico le reazioni dei personaggi,
cosìcche lo spettatore trova difficoltà a sentirsi partecipe di personaggi
presentati con tanta freddezza; riduce gli esseri umani a masse e
forme. Antonioni spinse i colleghi a tentare la via della narrazione
ellittica e dal finale aperto.
Robert Bresson (1907-1999): la sua reputazione è fondata su un
corpus di opere ridotto, in quarant'anni realizzò soltanto 11 film, ma fu
dai primi anni 50 uno dei più rispettati registi del mondo. I suoi film
rigorosi e impegnativi mettono in luce una coerenza interna e una
visione del mondo ostinatamente individualistica. Spesso i suoi film
sono costruiti sulle lettere, diari, resoconti storici e azione reiterata da
voci fuoricampo, ma nel prodotto finito non vi è nulla di
particolarmente letterario: le sue opere prendono i testi originali come
pretesto per racconti puramente filmici. La sua attenzione si concentra
su persone sensibili che lottano per sopravvivere in un mondo ostile
ed entrambi i suoi film degli anni 40 tessono intrighi di vendetta
attorno vittime innocenti. Con "il diario di un curato di campagna" la
sua opera entra in una nuova fase di immagini austere e recitazione
sommessa. Bresson divenne il più grande regista religioso
internazionale del dopoguerra. A metà degli anni 60 i suoi film
divennero pessimisti e il pubblico accolse con perplessità il suo
rivolgersi a problemi pratici dei giovani nella società moderna,
portando i suoi personaggi alla disperazione e al suicidio; ormai i
valori cristiani non offrono alcun sollievo e i suoi film irradiano mistero.
È difficile capire i suoi personaggi perché sono esaminati dall'esterno,
gli attori sono non-attori o dilettanti e tranquilli in modo quasi
soprannaturale. In questo cinema un improvviso alzarsi degli occhi
diventa un evento significativo e uno sguardo condiviso costituisce la
scena clou. Spiccando su uno sfondo silenzioso, ogni oggetto di un
film di Bresson acquista un personale sapore acustico e un suono
fuoricampo può servire a descriver un ambiente o suggerire un tema