Bordwell - Appunti Unict

di un dramma psicologico semplice ma intenso: un pescatore, dopo
aver meditato l'uxoricidio per fuggire in città con la sua amante, deve
riguadagnarsi la fiducia della moglie. Essendo un film troppo
sofisticato per diventare popolare, il regista si dedicò a progetti meno
ambiziosi, come "i quattro diavoli" e "il nostro pane quotidiano".
Murnau ispirò comunque i registi americani come Ford e Borzage,
quest'ultimo in particolare con "settimo cielo", melodramma d'amore
tra una prostituta francese e uno spazzino che l'accoglie in casa pur
odiando le donne; nasce l'amore che viene spezzato dalla partenza
dell'uomo per la guerra. Brown in "La carne è il diavolo" del 1926
utilizza tecniche introdotte dal cinema d'avanguardia europeo come
ad esempio i movimenti di macchina e le riprese in soggettiva.
Innovazioni tecniche e stilistiche: negli anni 20 vi fu un nuovo
approccio alla fotografia, alcuni autori sistemavano davanti all'obiettivo
tessuti trasparenti o filtri per creare margini flou; con particolari lenti
riprendevano azioni in primo piano perfettamente a fuoco lasciando lo
sfondo indistinto, tecnica fondamentale per lo sviluppo dello stile
narrativo classico. Il risultato fu il soft style, derivante dalla scuola
fotografica pittorica di Stieglitz e Steichen; il primo a ricorrere a questo
effetto fu Griffith seguito da von Stroheim. Un'altra innovazione
importante di questi anni fu l'introduzione delle nuove pellicole
pancromatiche in sostituzione di quelle ortocromatiche; Le
ortocromatiche erano sensibili solo al viola, al blu e al verde, le parti in
giallo e rosso apparivano quasi nere. Le pancromatiche registravano
l'intero spettro dei colori dal viola al rosso con intensità costante, ma
avevano degli svantaggi: erano molto costose, facilmente deteriorabili
e richiedevano una maggiore esposizione alla luce per ottenere
un'immagine soddisfacente. Nel 1925 la Eastman Kodak introdusse
sul mercato versioni sempre più sensibili e stabili a prezzi contenuti e
già nel ‘27 gli studios di Hollywood usavano esclusivamente le
pancromatiche.
Lo sviluppo e la popolarità del cinema d'animazione:
Le tecniche fondamentali del cinema d'animazione erano state
introdotte negli anni 10 e il periodo seguente alla prima guerra
mondiale registrò un boom del settore. Il capo animatore tracciava lo
schema iniziale disegnando le cose basilari per la scena e gli altri
disegnatori la completavano con disegni addizionali per i movimenti,
infine venivano fotografati singoli fotogrammi; questo sistema molto
diffuso garantiva l'uscita mensile o bisettimanale di una serie di cartoni
animati. Le compagnie che producevano queste pellicole cercavano di
creare dei serial con gli stessi temi e gli stessi personaggi. I film
venivano affidati ai distributori indipendenti, la più famosa fu la Mintz
che finanziò e distribuì le tre serie di cartoons più popolari del
decennio: "fuori dalla boccetta d'inchiostro" dei fratelli Fleisher, "Mutt
and Jeff” di Fischer e i primi tentativi di Walt Disney. Verso la metà
degli anni 10 i fratelli Fleisher sperimentavano una nuova tecnica
chiamata rotoscopio che permetteva di utilizzare scene riprese dal
vero per proiettarle su dei fogli di carta e tracciarne i contorni
fotogramma per fotogramma. Questa tecnica non aveva come scopo
principale un miglioramento dell'efficienza produttiva, ma, rispetto al
sistema precedente (slash system), permetteva al personaggio di
muoversi con una figura intera e quindi con maggiore naturalezza. il
successo della serie dei fratelli Fleisher proseguì fino alla fine degli
anni 20. La serie “Mutt and Jeff” di Fischer era diventata popolare
come strip comica nel 1911 e nel 1916 il creatore concesse
l'autorizzazione per portare la strip al cinema, che restava comunque
legata al suo nome, anche se nel corso degli anni altri disegnatori ne
divennero i realizzatori. Il giovane Walt Disney e il suo amico Ub
Iwerks crearono la propria agenzia pubblicitaria nel 1919; lavorarono
inizialmente realizzando semplici film d'animazione per conto di
un'altra agenzia, poi Disney decise di recarsi a Hollywood dove grazie
alla distribuzione Mintz poté creare la prima serie di successo "Alice
comedies” e insieme al fratello diede vita ai Disney Brothers studios.
Tra i collaboratori di Disney figuravano molti nomi che negli anni 30
avrebbero creato serie di successo per la Warner Bros e per la MGM,
come Harman, Ising e Freleng. Dal 1927 la Disney si dedicò solo
all'animazione pura con il personaggio della serie "Oswald the rabbit”
la cui proprietà passò all'amministrazione Mintz; Disney allora creò un
nuovo personaggio, Mickey Mouse, ma i primi due film non riuscirono
a trovare una distribuzione. Il terzo, "Willie del vaporetto", raggiunse il