Bordwell - Appunti Unict

diresse il cortometraggio "gente del Po" che descriveva la vita lungo le
rive; "La nave bianca" di Rossellini racconta un dramma di guerra
navale in modo quasi documentaristico; "quattro passi tra le nuvole" di
Blasetti racconta di un commesso viaggiatore frustrato da una vita
noiosa che accetta di fingersi il marito di una ragazza incinta e
ripudiata dalla famiglia. Fu innovativo il quinto film di De Sica come
regista, "i bambini ci guardano", in cui spinge il melodramma sull'orlo
della tragedia raccontando una situazione familiare dal punto di vista
del bambino, evitando l'eleganza dei telefoni bianchi, a favore di una
forte critica sociale. La più audace manifestazione della tendenza al
realismo fu "ossessione" di Visconti che narra la passione che
conduce un vagabondo e la moglie di un barista ad assassinare il
marito di lei. Oltre al tema proibito dell'adulterio affronta quello
dell'omosessualità e per questo dopo alcune proiezioni fu tolto dalla
circolazione, ma rimase un punto di riferimento. Tutti questi film
sfruttano i meccanismi dello star system e sfoggiano un'illuminazione
da teatro di posa, le riprese in esterni sono equilibrate da scenografie
ricostruite in studio e retroproiezioni. La produzione cinematografica
italiana subì un precipitoso arresto e si riprese solo nel 1945, quando i
ricordi della resistenza e l'impegno di descrivere la vita quotidiana
sarebbero state le fonti di ispirazione primaria del neorealismo.
XIII. FRANCIA: IL REALISMO POETICO, IL FRONTE POPOLARE E
L’OCCUPAZIONE (1930-1945)
Realismo poetico: Il realismo poetico è più una tendenza generale
che un vero e proprio movimento. I protagonisti sono figure ai margini
della società, operai disoccupati, criminali, che trovano l'occasione di
riscatto in amori intensi e dializzati che si risolvono però in un’ultima
dfinitica sconfitta. Il tono globale è di nostalgia e amarezza. Feyder
diresse "pensione mimosa", storia della proprietaria di una pensione
che si innamora del figlio adottato e ne boicotta gli amori con altre
donne portandolo al suicidio, in cui l'atmosfera è affidata alla cura
delle ambientazioni. Il principale contributo di Duvivier al realismo
poetico è "il bandito della casbah" in cui protagonista è un gangster
che si nasconde nella casbah di Algeri, dove la polizia non osa
arrestarlo e si innamora di una sofisticata parigina, ma il loro amore è
condannato in partenza poiché se lui lasciasse la casbah verrebbe
catturato; alla fine il protagonista tenta di lasciare Algeri con l'amata,
ma la polizia lo arresta davanti al porto; Peoè chiede il permesso di
guardare la barca di lei che si allontana e quando questa salpa si
uccide. In "il porto delle nebbie" lo stesso attore, Jean Gabin, è un
disertore della legione straniera innamorato della protetta di un
potente gangster, riesce ad ucciderlo, ma sua volta viene colpito da
un membro della banda, morendo tra le braccia della sua amata. Fu
protagonista anche in "alba tragica", nel ruolo di un operaio che nella
prima scena del film commette un omicidio e si barrica nel suo
appartamento per sfuggire alla polizia. Il primo film sonoro di Renoir fu
"La purga al pupo" seguito da "La cagna" in cui protagonista è un
contabile con l'hobby della pittura, prigioniero di un matrimonio infelice
che comincia una relazione con una prostituta e si fa sfruttare dal
protettore di lei che vende i sui dipinti. Alla fine il protagonista uccide
la donna e vive serenamente da mendicante; questo film introduce
virtuosistici movimenti di macchina, scene in profondità di campo e
improvvisi cambiamenti di tono, inoltre l'omicidio dell'amante da parte
del protagonista è la soluzione tragica che diverrà un classico del
realismo poetico. Renoir firmò anche "Boudu salvato dalle acque",
storia buffa di un vagabondo salvato dal suicidio da un libraio
borghese che cerca di rieducarlo, e "Toni" che affronta il tema
dell'immigrazione di operai provenienti dall'Italia e dall'Europa
orientale nella Francia degli anni 20. L'insolenza dei progressisti del
fronte popolare si avverte in altri due film di Renoir: "La scampagnata”
e "La grande illusione" in cui assume una posizione pacifista quando
la guerra con la Germania appariva sempre più probabile. Il contrasto
fra aristocrazie in declino e classe lavoratrice riappare nel film con cui
Renoir chiude il decennio, "La regola del gioco": durante un ritrovo nel
castello di un nobile, un aviatore si innamora della moglie del padrone
di casa che sta cercando di fuggire con l'amante; nessuno è
tratteggiato come cattivo, il senso è la disgregazione della consunta
classe aristocratica.