Bordwell - Appunti Unict

fotogramma per fotogramma, coprendo una porzione di pellicola;
erano usati solitamente per creare tendine, transizione in cui una linea
attraversa lo schermo, cancellando l'inquadratura gradualmente e
facendo nel contempo apparire quella successiva. La stampante
ottica era usata per produrre brevi raffiche di inquadrature, usava
sovrimpressioni di fogli di calendario o titoli di giornale per suggerire il
passaggio del tempo o il corso di una lunga azione. Infine alcune
scene erano girate con modellini.
Stili di ripresa: l'uso dell'effetto flou divenne meno estremo e più
uniforme. Nel 1931 la Eastman Kodak introdusse una pellicola adatta
alla luce diffusa prodotta dalle lampade incandescenza, necessarie in
seguito all'introduzione del sonoro. Welles e Toland svilupparono il
concetto della profondità di fuoco e ne fecero un grande uso in
"Quarto potere", in cui molte delle inquadrature in profondità sono
ottenute con la stampante ottica, combinando piani a fuoco girati
separatamente; in alcuni casi elementi in primissimo piano sono
disposti molto vicino all'obiettivo e a distanza notevole da quelli sullo
sfondo, ma tutto risulta perfettamente a fuoco e presto in tutto il
cinema divenne pratica comune l'utilizzo di inquadrature su piani
distanti fra loro egualmente a fuoco.
Vecchia generazione: Chaplin fu il più grande avversario del cinema
parlato e fu in grado di continuare a fare film muti più a lungo di
chiunque altro a Hollywood; la sua produzione si limitò però a due
lungometraggi: “luci della città” e “tempi moderni”, in quest'ultimo il
vagabondo perde il suo posto di lavoro in un alienante catena di
montaggio, viene gettato in carcere dopo essere stato scambiato per il
capo di una manifestazione di protesta e infine unisce le sue forze con
quella di una povera ragazza per cercare lavoro. In seguito produsse
il primo film parlato, “il grande dittatore”, parodia di Hitler. Von
Stenberg, dopo "l'angelo azzurro" diretto in Germania, tornò ad
Hollywood dove girò alcuni dei film più belli dell'epoca insieme a
Marlene Dietrich; la passione per le ombre e per le inquadrature
barocche divenne più intensa e l'attenzione minuziosa ai costumi,
illuminazione e fotografia donò alla Dietrich un fascino raramente
eguagliato. Lubitsch si adeguò al sonoro realizzando molti musical e
popolari commedie. Ford continuò ad essere attivo presso la Fox
prima di arruolarsi marina, ma nonostante la sua propensione per il
western, ne girò uno solo durante questo periodo, “ombre rosse”, che
divenne un classico del genere; in "com'era verde la mia valle" fu in
grado di creare situazioni commoventi utilizzando il campo lungo o
indugiando sulla scena silenziosa mentre personaggi riflettono su
quanto è accaduto. Haws si cimentò in generi diversi,
specializzandosi in un cinema asciutto nel racconto e nella
recitazione, rivelandosi maestro del ritmo veloce e del montaggio
contiguo; il suo "La signora del venerdì" è il modello della commedia
sonora: narra del direttore di un giornale che cerca di impedire all'ex
moglie di rinunciare al giornalismo per risposarsi, quindi l'attira nella
missione di smascherare alcuni politici corrotti. Wyler esordì come
regista di western a basso costo, ma dopo aver cominciato nel 1936 a
lavorare con il produttore indipendente Goldwyn, diresse diversi film
degni di nota: "La calunnia", "figlia del vento", "La voce della
tempesta" e "piccole volpi”. Borzage continuò a dirigere melodrammi
sentimentali, come ad esempio "addio alle armi", adattamento del
romanzo di Hemingway su un soldato americano e un’ infermiera
inglese che s'innamorano durante la prima guerra mondiale. Vidor
continuò a produrre una varietà di generi, dal western al melodramma,
così come Walsh, che realizzò importanti film d'azione a cavallo, ad
esempio "i ruggenti anni 20", un film di gangster che mette a confronto
le vite di tre reduci della prima guerra mondiale, o “ una pallottola per
Roy”, storia di un assassino che fugge tra le montagne per sottrarsi
alla polizia e diventa amico di una ragazza zoppa.
Nuovi registi: il sonoro portò a Hollywood diversi registi teatrali di
New York, fra questi Cukor, che si specializzò in prestigiosi
adattamenti letterari, o Mamoulian, che attirò l'attenzione con i fluidi
movimenti di macchina del suo "applauso”, o ancora Minnelli,
specialista di musical che entrò nella MGM e il suo film più celebrato
fu "incontriamoci a Saint Louis” con Judy Garland. Sturges in "il
miracolo del villaggio" si prese gioco della pruderie americana: una
giovane donna si ritrova incinta dopo un party selvaggio e sostiene di