Bordwell - Appunti Unict

Il disgelo seguito alla morte di Stalin nel 53 si esaurì rapidamente. Nel
61 Kruscev lanciò una campagna di destalinizzazione, invocando
maggiore apertura e democrazia: intelletuali e artisti risposero con
entusiasmo favorendo l'emersione di una cultura sovietica più
giovane. La maggior parte dei vecchi registi continuò a lavorare
secondo la tradizione, ma Romm si dimostrò liberale e progressista,
con un film sociale “nove giorni in un anno” sulle radiazioni
antiatomiche. Il più celebrato giovane regista su Tarkovskji, figlio di un
importante poeta e allievo di Romm. Si interessò al cinema d'arte
europeo e in particolare a Bergman, Bresson e Fellini. Il suo primo
lungometraggio, vincitore del Leone d'oro a Venezia, “L'infanzia di
Ivan” parla di un ragazzo che giura di vendicare la morte dei suoi
genitori, divenendo una guida per i partigiani. Il tema è trattato con
lirismo, sono presenti immagini fantastiche e amibiguità tipiche del
cinema artistico degli anni 60. la nuova libertà ebbe vita breve:
Krusciev accusò il film “ho 20 anni” di Khutsiev di offendere le vecchie
generazioni, e per il cinema cominciarono i problemi. Il suo
successore, Breznev bloccò le riforme e strinse le magli del controllo
sulla cultura. I film anticonformisti furono girati di nuovo o messi al
bando. Il secondo lungometraggio di Tarkoskij, “Andrei Rubliov” narra
di un pottore diel 15 secolo che, circondato da crudeltà e
depravazione, smette di parlare e rinuncia alla pittura e alla fede.
Cone nel suo primo film ache qui sono presenti scene ambigue e
immagini fantastiche, viste come la denuncia dell'oppressione, motivo
per cui fu vietata la distribuzione. L'industria e il Partito produssero il
colossare “Guerra e Pace”, con la regia di Bondarcuk. Il film ,
pubblicizzato come la produzione più costosa della storia, ebbe
enorme successo nei mercati esteri. In Italia ne sono giunte
solamente 2 di 4 parti. Bondaycuk seguì lo stile monumentale,
inserendo con rispettosa cautela solo qualche tocco di stile ricercato
(ralenti, macchina a mano). E' l'inizio di un periodo definito
stagnazione, in cui il cinema e le arti dell'URSS non avrebbero più
potuto sperimentare ed esplorare fini ai primi anni 70.
Il nuovo cinema giapponese
Nagisa Oshima, giovane regista giapponese, propone un film che è
l'emblema del nuovo cinema nipponico, costringendo gli estimatori di
Kurosawa, Mizoguchi e Ozu a rivedere le loro opinioni sul cinema
giapponese. “Racconto crudele della giovinezza” è un film scioccante,
che narra di una ragazza violentata da un teppista che si accorda con
lui per seddurre uomini che possa rapinare. Nel finale entrambi
muoiono di morte violente, lui pestato a sangue da una banda e lei
trascinata sull'asfalto fino alla morte. La particolarità di questo
movimento sta nel fatto di essere stato creato dall'industria
cinematografica, pronta a sfruttare il mercato giovanile. Film del
genere seguirono a ruota: “la stagione del sole” parla delle vite
amorose e licenziose di giovani viziati. Oltre questo nuovo genere
continuavano le uscite di gialli d'azione, musical rock e film di
spada.Grazie alla nuova strategia la frequenza nelle sale salì
vertiginosamente fino a toccare un miliardo di biglietti venduti in un
anno. La Shochiku lanciò la Nouvelle Vague nipponica, in
collaborazione con Oshima. Nel 1963 la diffusione della Tv a colori
fece precipitare le presenze in sala; per riconquistare il pubblico si
tentarono rimedi disperati, riduzioni dei prezzi dei biglietti, film di
spada più violenti, i film yakuza, i film rosa (pornografia soft). Nel 64 la
ATG iniziò a produrre e distribuire, diventando il sostegno di tutta la
generazione del nuovo cinema. Furono rese comuni complesse
strutture a flashback, intrusioni di fantastico e simbolismo, esperimenti
nell'inquadratura, nel colore, nel montaggio e nei movimenti di
macchia. I registi impazzavano su schermo panoramico con
composizioni discordanti, macchina a mano e montaggio disgiuntivo.
Furto omicidio e stupro divennero argomenti comuni, i registi
sbandieravano volgarità e si spinsero più avanti dei loro
contemporanei tedeschi nel mostrare in che modo forze autoritarie
continuassero a tenere in pugno il Paese anche dopo il supposto
avvento della democrazia. Tutte queste qualità sono evidenti
nell'opera di Oshima, che come Truffaut veniva dalla critica. Altro
regista tipicamente appartenente al nuovo cinema è Yoshida,
ammiratore di Resnais e Antonioni, che da alla sue opere enfasi e
crea immagini estremamente pittoriche. Altri registi da ricordare sono
Imamura, Shindo, Suzuki, Wakamatsu. I dirigenti degli studi dovettero