Bordwell - Appunti Unict

movimento francese, ma per suggerire ritmi sonori o intensificare gli
effetti di azioni esplosive e violente. Il montaggio creava anche
collegamenti spaziali in conflitto fra loro e costringevano lo spettatore
a mettere in relazione ciò che vedeva costruendo uno spazio e un
tempo coerenti. Il montaggio delle attrazioni collegava due azioni per
esprimere un concetto; l'inserto non diegetico (“diegesi” indica il
tempo e lo spazio in cui si svolge l'azione) è costituito da una o più
inquadrature il cui tempo e spazio non hanno legami con gli eventi
rappresentati nei film. Il montaggio intellettuale otteneva i suoi effetti
attraverso questo genere di conflitti, avvicinando inquadrature senza
connessioni che spingevano gli spettatori a creare concetti che
attribuissero loro un senso. Il susseguirsi di inquadrature creava
anche effetti di contrasto grafico accrescendo l'intensità drammatica o
contribuendo alla comicità della sequenza. I registi sovietici
lavorarono anche sulla composizione delle singole inquadrature per
migliorare gli effetti di montaggio, così il lavoro con la macchina da
presa fu approfondito: si diffusero inquadrature dal basso che
rendevano personaggi ed edifici minacciosi o eroici, inquadrature
inclinate o decentrate che dinamizzavano le immagini. Esplorarono
anche gli effetti speciali, usati non per esprimere alla percezione dei
personaggi, ma significati simbolici. Forme, volumi, colori o strutture in
conflitto tra loro potevano essere presenti all'interno di una singola
immagine. Come il montaggio giustapponeva movimenti contrastanti,
così i personaggi potevano muoversi in direzioni opposte; anche
l'illuminazione e la recitazione erano usate come tratti peculiari e i film
sovietici difficilmente usavano un'illuminazione intensa. Per quanto
riguarda la recitazione, all'interno di un singolo film si potevano
incontrare esempi che spaziavano dal realismo all'estrema
stilizzazione; era comune il ricorso alla tipizzazione e ad attori non
professionisti le cui caratteristiche fisiche suggerivano la classe di
appartenenza, prassi che rispondeva all'esigenza di realismo. Molti
autori adottarono una recitazione stilizzata che proveniva dal teatro
costruttivista detta recitazione biomeccanica ed eccentrica, in film che
puntavano sull'impatto fisico più che sull'analisi psicologica del
personaggio. L'eccentricità della recitazione enfatizzava il grottesco.
Altri film sovietici:
furono una trentina i film legati al movimento sovietico del montaggio.
Il cinema d'avanguardia copriva una larga varietà di generi. In quel
decennio il comico slapstick Il’inski, una sorta di Jerry Lewis russo, fu
la star più popolare del decennio. Diversamente dai film della scuola
del montaggio che non puntavano ad attori celebri, gli altri registi
ricorsero a famosi attori teatrali. Altra strada per raggiungere il
successo era l'adattamento di testi letterari a sfondo storico-etico.
Il piano quinquennale e la fine del cinema d'avanguardia:
Il governo accusava di formalismo i film legati al movimento del
montaggio, considerati troppo complessi per essere compresi dalle
masse, e gli autori di essere più interessati all'ostile che all'ortodossia
ideologica. La ripresa dell'industria cinematografica causò una severa
censura. Nel 1927 l'industria cinematografica sovietica guadagnò più
sui film nazionali che su quelli importati e gli organi ufficiali limitarono i
rapporti con il mercato estero; più aumentavano le sperimentazioni
formali e l'uso di nuove tecniche, più si infittivano le critiche di
formalismo. Molti autori radicali, anche i più famosi, non trovavano i
fondi per i loro progetti e vedevano rifiutate le loro sceneggiature. Nel
1928 si tenne la prima conferenza del partito comunista per le
questioni cinematografiche, con l'obiettivo di aumentare la produzione
ed eliminare l'importazione e l'esportazione; questo piano non fu poi
realizzato, ma fu creata la Soyuzkino deputata alla supervisione delle
produzioni nelle repubbliche nonchè al controllo sulla distribuzione e
l'esercizio. Tutti i registi che avevano lavorato sul montaggio e gli
artisti d'avanguardia ripiegarono su approcci più accessibili.
Ejzenstejn nel frattempo lasciava l'Unione Sovietica per studiare
all'estero le possibilità offerte dal sonoro.
I formalisti russi e il cinema
Negli anni dal 1914al 1930 un gruppo di critici letterari molto vicini al
cubo-futurismo e al costruttivismo diedero vita a un importante
movimento teorico noto come formalismo russo. Essi credevano che il