Bordwell - Appunti Unict

Le nuove istanze dell’industria: in tutto il mondo il cinema si trovava
in condizioni molto favorevoli ai nuovi talenti; i produttori puntavano su
nuovi segmenti di pubblico e individuarono un terreno fertile nella
cultura giovanile emersa sul finire del decennio nei paesi occidentali:
in Europa la liberazione sessuale, la musica rock, le nuove mode,
l'esplosione del calcio, di altri sport e nuove forme di turismo
divennero i simboli della generazione che raggiungeva la maturità
attorno al 1960. Le case di produzione aprirono la strada a registi
esordienti provenienti dalle scuole professionali di cinema e la nuova
generazione accelerò il processo di internazionalizzazione della
cultura cinematografica.
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Tendenze formali e stilistiche: il nuovo cinema è un disordinato
assortimento di cineasti diversi, le cui opere non rivelano l’unità
stilistica presente nei movimenti dell'epoca del muto. I giovani registi
assorbirono l'estetica del neorealismo e del cinema artistico degli anni
50; le innovazioni tecniche erano vistose, furono messe a punto
macchine da presa senza bisogno di cavalletto, mirini reflex per
vedere esattamente ciò che inquadrava l'obiettivo e le pellicole
divennero più sensibili: diventava possibile girare in presa diretta. La
nuova attrezzatura portatile permetteva anche di girare in fretta e con
budget minimali, per il sollievo dei produttori ansiosi di fare economie
in tempo di crisi. Il cinema di fiction conquista negli anni 60 una libertà
espressiva che lo avvicina a quello documentario del cinema diretto;
la macchina da presa si mantiene lontano dal soggetto, quasi si
trattasse di riprese giornalistiche rubate; i primi piani e il gioco di
campi contro campi sono realizzati con focali lunghe. I giovani registi
saccheggiarono le potenzialità del montaggio frammentario e
discontinuo: Jean Luc Godard frantuma le regole fondamentali del
montaggio contiguo arrivando al jump cut, taglio di alcuni fotogrammi
all'interno di una sequenza che viene punteggiata da stridenti salti. Il
montaggio diviene un elemento centrale nella creazione del film e gli
autori più estremi puntavano a una forma di collage. La nuova
generazione inoltre intensificò il ricorso alla sequenza lunga, una
scena poteva essere risolta tutta in una sola inquadratura, per la
quale le macchine da presa leggere si rivelarono ideali; qualcuno
alternava piani sequenza e montaggio brusco. Queste nuove tecniche
permettevano ai registi più giovani di spingersi più avanti,
ambientando le storie nel loro quartiere o nel loro appartamento, con
uno stile che registi tradizionali giudicavano grezzo e poco
professionale. Si sviluppò il realismo soggettivo del cinema d'autore, i
flashback iniziarono ad essere utilizzati per intensificare la percezione
dello stato mentale dei personaggi e tutte queste immagini mentali
diventano più frammentarie e disordinate. Anche la tendenza a
inserire il commento dell'autore proseguì e si rinnovò; realismo
oggettivo e soggettivo e commenti d'autore si mescolano in una
generale ambiguità narrativa che non sempre mette lo spettatore in
grado di capire quali di questi tre fattori sia la base del racconto; gli
autori più giovani sperimentavano anche un uso ambiguo della forma
narrativa e all'ambiguità contribuisce il racconto aperto. La perdita di
chiarezza delle storie raccontate sembrano allontanare il cinema dalla
missione di documentare il mondo e la società, l'abbandono del
realismo oggettivo rese autoreferenziale forma e stile dei film e il
cinema si piegò su di sé concentrandosi sui suoi stessi materiali,
struttura e storia. Anche quando il cinema non è il tema principale, la
riflessività resta un tratto chiave del cinema nuovo e artistico degli
anni 60. Anche film di montaggio contribuiscono a un'analoga
consapevolezza dell'artificio filmico, il cinema riconosceva i
meccanismi dell'illusione e i debiti di ogni film verso la storia del
mezzo.
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Francia, nouvelle vague e cinema nuovo: nella Francia degli anni
50 l'idealismo e movimenti politici del primo dopoguerra mutarono in
una cultura apolitica del consumo e del divertimento. La nuova
generazione fu battezzata nouvelle vague. L'affluenza nelle sale inizia
declinare e fra il 1958 e il 1961 grazie al sostegno statale, esordirono
dozzina di registi; le due principali tendenze furono quelle della
nouvelle vague e Rive Gauche, quest'ultima rappresentava autori
poco più anziani che si affacciavano per la prima volta sul mondo del
cinema.
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