Bordwell - Appunti Unict

intensi primi piani dei volti degli attori. In "La passione di Giovanna
d'arco" e in "il vampiro" sperimentò insoliti movimenti di macchina. I
suoi ultimi quattro film sono confinati in interni e traducono l'azione in
prolungati dialoghi che regista riprende con lunghe inquadrature o
tenendo composizioni austere e armoniose. La sua concezione del
modernismo riconosce nel testo letterario la fonte del film e crea un
cinema minimale con un ritmo dalle variazioni sottili, più controllato
rispetto alla teatralità aggressiva di Visconti o di Bergman. Attraverso
questo stile ascetico, Dreyer presenta l'ineffabile mistero della fede e
dell'amore.
La teoria cinematografica francese del dopoguerra
Nella Parigi del dopoguerra rifiorirono gli scritti sul cinema come arte.
Alcuni critici suggerirono che l 'estetica del cinema dovesse più al
romanzo che al teatro. Il parallelo tra cinema e letteratura attirò
l'attenzione sullo stiele e la costruzione narrativa. I teorici iniziarono a
rivalutare la tradizionale analogia gra stile di ripresa e linguaggio,
sviluppando il concetto di scrittura cinematografica. Bazin rivoluzionò
la critica con le sue dettagliate analisi di come il montaggio, i
movimenti di macchina e la profondità di campo offrissero al cineasta
particolari possibilità espressive. Allo stesso tempo cominciò a farsi
strada l'idea che il cinema potesse essere qualcosa di radicalmente
diverso da tutte le arti tradizionali, avendo come finalità principale
quella di registrare e rivelare il mondo concreto in cui ci troviamo.
!
XVIII. IL CINEMA DEL DOPOGUERRA OLTRE L'OCCIDENTE
Il Giappone: Il giappone era uscito in ginocchio dalla seconda
guerramondiale. Le perdite umane sfioravano i 9 milioni, le città
principali erano distrutte dai bombardamenti. Naturalemente il
territorio fu occupato e divenne l'avanposto del capitalismo e della
democrazia in oriente (anche per scacciare il comunismo che aveva
invaso la cina). Sotto l'occupazione crebbe in modo considerevole la
produzione indipendente, mentre le tre società cinematografiche
principali, Shochiku, Toho e Daiei continuarono a gestire distribuzione
ed esercizio. Nel 46 la Toho si divise i 2 gruppi, Toho e Shintoho
(nuova toho), nel 50 scendi in campo la Toei, che divenne nel 56 la
società più redditizia dell'industria. Il dopoguerra vide la rapida ripresa
ed espansione dell'industria. IL decennio di occupazione vide una
prosperità senza precedenti, che consentì alle industrie di investire nel
procedimento Fujicolor e nella tecnologia dello schermo panoramico,
che divenne presto lo standard. Il cinema giapponese inizio ben
presto a farsi notare a livello internazionale, con registi come Akira
Kurosawa e Mizoguchi. Proibiti durante l'occupazione, i film jidai-geki
(storici) tornarono nel 52 dopo la partenza delgi americani, con “I sette
samurai” di Kurosawa. IL grosso della produzione giapponese era
comunque il gendai-geki, l'ambientazione contemporanea (tra cui
anche Godzilla di Ishiro Honda). I registi che si erano imposti negli
anni 20 e 30 mantennero un ruolo centrale: Kinugasa continuò ad
essere noto per i suoi jidai-geki di qualità. I due più importanti maestri
del dopoguerra restano ancora Mizoguchi e Ozu. Mizoguchi continua
a rappresentare il problema della sofferenza sociale femminile,
piazzando i personaggi a notevole distanza dalla macchina da presa.
Nelle scene più intime tende a riprendere leggermente dall'alto,
scegliendo il grandangolo per tenere in profondità i personaggi,
spesso incorniciati da porte o muri. Insiste nelle inquadrature di
lunghezza fuori dal comune, non ricorrendo quasi mai ai movimenti di
macchina, creando così un enorme impatto drammatico. Dopo il 50 la
regia di Mizoguchi diventa più convenzionale, ricorre spesso al primo
piano e all'alternarsi di campo e controcampo. Diventa più esplicito il
rimando alle tradizioni estetiche giapponesi: graie alla collaborazione
con lo sceneggiatore Yoda, il regista adatta celebri opere letterarie
classiche e moderne ed inizia a presentare panorami e vedute in modi
che riecheggiano la puttura giapponese. La pittorescha eleganza di
questi film li impose alle platee internazionali come il prodotto
giaponese per antonomasia. Anche Ozu seguì un percorso analogo.
Grazie alla collaborazione con il produttore Noda, produsse opere
importanti, tra cui “Viaggio a Tokio”. Lo stile del regista è pervaso
dalla calma. I suoi film aderiscono alle regole che si era imposto negli
anni 30: macchina da presa collocata in basso, spazio di ripresa a
360°, montaggio grafico, sequenze di transizione che obbediscono a
logiche di somiglianze e differenze piuttosto che alla rigorosa