Bordwell - Appunti Unict

castello isolato per assistere alla lettura di un testamento. La
Universal rinnovò questi primi successi nel suo filone horror a
cominciare da Dracula di Browning e Frankenstein di Whale. Nel 1932
lo stesso Whale diresse "la vecchia casa oscura" che bilanciava
suspense e commedia, intrappolando un gruppo di eccentrici in una
isolata casa di campagna, nella proverbiale notte buia e tempestosa.
Uno dei più efficaci di questi film fu "La mummia" di Freund. Una
seconda serie significativa di horror fu realizzata nei primi anni 40
dalla RKO per iniziativa del produttore Lewton; questi film evitavano
l'ostentazione visiva di mostri e violenza, concentrandosi sulla
minaccia di horror invisibili.
Cinema sociale: Vidor girò nel 1934 "nostro pane quotidiano"
ritraendo un gruppo di disoccupati che organizzavano una cooperativa
agricola. La Warner Bros era particolarmente impegnata nel cinema
sociale. In "io sono un evaso" un reduce della prima guerra mondiale
è ingiustamente accusato di furto e alla fine del film scompare nella
notte spiegando con l'ultima battuta di essere diventato ladro a causa
del sistema legale. "Ragazzi di strada" di Wellman mostrava le
condizioni di bambini, orfani, abbandonati o senzatetto. Lang girò
"furia" sul tema del linciaggio, in cui il protagonista viene arrestato in
una piccola città e accusato ingiustamente di omicidio; i cittadini
danno fuoco alla prigione e lui ne viene dato per morto, ma in realtà è
vivo e amareggiato. Ford contribuì al cinema sociale con "furore",
adattamento di un romanzo, in cui una famiglia deve lasciare le
proprie terre a causa della grande siccità. Mentre si dirigono in
California in cerca di lavoro, i componenti della famiglia sono sfruttati
con operai emigranti. Verso la fine il protagonista si unisce alle lotte
per i diritti dei lavoratori.
Film di gangster: il primo film importante di questo filone fu "Le notti
di Chicago" di von Sternberg, poi il genere guadagnò prestigio nei
primi anni 30 con "piccolo Cesare" di LeRoy, “ nemico pubblico" di
Wellman e “ Scarface” di Hawks, tutti film di attualità che traevano
ispirazione dal crimine organizzato cresciuto durante il proibizionismo.
Il codice Hays proibiva di raffigurare in maniera positiva i criminali, ma
i produttori si difendevano sostenendo di limitarsi a esaminare un
problema sociale. Una soluzione narrativa ricorrente è quella del
raffronto tra due uomini, uno dei quali si trova un lavoro onesto mentre
l'altro si dà al delitto. In genere tutti protagonisti di questi film muoiono
violentemente nel finale. Gli studios si sforzarono di evitare la censura
senza dover rinunciare all'eccitazione che il genere poteva garantire,
così la figura del gangster poteva divenire meno centrale e
l'attenzione spostarsi su altri personaggi.
Film noir: Il noir, più simile a uno stile di una tendenza narrativa,
nasce nel 1941 con "il mistero del falco" di Houston o l'anno prima con
il B-movie “ lo sconosciuto del terzo piano" di Ingster. Deriva da
romanzo poliziesco hard-boiled americano degli anni 20 e molti
romanzi racconti furono portati sullo schermo in uno stile in cui si
sentiva l'influenza dell'espressionismo tedesco, del realismo politico
francese e delle innovazioni stilistiche di “Quarto potere”. Questo
genere di film si rivolgeva a un pubblico maschile: gli eroi sono quasi
sempre uomini, investigatori o criminali, caratterizzati da pessimismo,
in sicurezza o di una visione del mondo fredda e distaccata. Le donne
sono seducenti ma traditrici, l'ambientazione classica è la grande città,
soprattutto in scene notturne. "Il mistero del falco" fissò molte delle
convenzioni del noir e il debito di questo filone nei confronti del
cinema tedesco degli anni 20 può essere spiegato dal fatto che
quattro registi europei furono tre principali esponenti del genere.
Preminger raggiunse la fama con "vertigine" che racconta di un
poliziotto frustrato che indaga sull'omicidio di una sofisticata dirigente
pubblicitaria e s'innamora di lei attraverso il suo diario e il suo ritratto. “
La fiamma del peccato" di Wilder narra di una donna che seduce un
assicuratore di far uccidere il marito, ma il piano porta al sospetto e al
tradimento reciproco. Il noir era l'unico genere di Hollywood che
consentisse finali non lieti.
Film di guerra: Tra il 1930 e il 1945 i film di guerra dipingevano i
conflitti come un'insensata tragedia ma, dopo Pearl Harbour, il cinema
sostenne la causa bellica, mostrando americani di varie origini etniche
uniti nel combattere l'Asse. Molti film di guerra sui nazisti si limitavano