Bordwell - Appunti Unict

ambasciatori della cultura cinematografica di una nazione; il prototipo
fu la mostra d'arte cinematografica di Venezia nel 1946 e subito dopo
ne nacquero altri in tutto il mondo. Apparvero anche i festival dei
festival, eventi non competitivi che riproponevano le opere più
significative dei festival principali. Oltre a investire nel cinema
europeo, le compagnie americane partecipavano alle coproduzioni
attraverso le loro succursali continentali e nel 1947 Hollywood creò
una sezione degli academy awards riservata al miglior film straniero.
Nel 1947 fu fondata la federazione internazionale dei cineclub per
unire le società indipendenti di 20 nazioni e nel 1955 esisteva una
confederazione europea del cinema d'arte e d’Essai. L'organizzazione
più vecchia è la federazione internazionale degli archivi dei film,
fondata nel 1938, ma sospesa durante la guerra. La televisione e le
altre attività di svago non erano ancora emerse su larga scala e la
nuova generazione di giovani affollava le sale, così nel periodo tra
1955-58 si ottenne il record di presenze del dopoguerra.
Cinema moderno: iniziò ad emergere un cinema d'arte internazionale
che girava le spalle alle tradizioni popolari per identificarsi con la
sperimentazione e l'innovazione di arti alte come la letteratura, la
pittura, la musica e il teatro; sotto certi aspetti il film artistico segna il
ritorno agli anni 20. I registi si sforzavano di essere fedeli alla realtà
più dei loro predecessori, impegnandosi nella denuncia
dell'antagonismo di classe, degli orrori del fascismo, della guerra e
dell'occupazione. Questo realismo obiettivo condusse i cineasti verso
una narrazione più aperta, fatta di scorci di realtà, diversa dalle trame
strutturate di Hollywood, in quanto si pensava che non fosse
necessario sciogliere tutti i nodi narrativi. Molti cineasti si affidarono al
piano sequenza per presentare l'evento nella sua durata reale; nuovi
stili di recitazione erano visti come opposizione alle performance
impeccabili e armoniose del cinema americano e la fedeltà alla realtà
implicava una minuziosa riproduzione dell'ambiente acustico: in molti
film francesi del dopoguerra, ad esempio, il silenzio di fondo richiama
l'attenzione su piccoli rumori. C'era chi invece cercava di
rappresentare la realtà soggettiva attraverso i flashback, che
divennero assai comuni. Era palese l’ influenza dell'espressionismo
tedesco: i cineasti si tuffava vano nella mente dei personaggi ,
rivelandone sogni, allucinazioni e fantasie. A contraddistinguere il
cinema moderno europeo del dopoguerra era anche il commento
dell'autore, come se un'intelligenza che non appartiene al mondo del
film sottolineasse per noi qualcosa degli eventi a cui assistiamo.
Questo commento può diventare riflessivo, denunciando l'artificio del
film stesso e ricordando al pubblico che il mondo che stiamo
osservando è soltanto finzione. L'ambiguità è un elemento centrale di
tutto il cinema moderno europeo del dopoguerra, le sequenze oniriche
e fantastiche divennero centrali, la continuità di montaggio rimase una
preoccupazione costante degli autori. Il cinema moderno si collocava
tra il cinema popolare accessibile e di facile comprensione e le
sperimentazioni più radicali dell'avanguardia.
La primavera Italiana: con la caduta di Mussolini l'industria
cinematografica Italiana perse il suo centro organizzativo e mentre le
società interne lottavano per sopravvivere, il cinema neorealista si
impose con una forza di rinnovamento culturale e sociale. Durante il
declino del regime fascista, nella letteratura e nel cinema era affiorato
l'impulso realista, e dopo la liberazione, la gente di ogni classe
divenne ansiosa di rompere con il passato, così i registi furono pronti
a farsi testimoni della primavera Italiana. Il realismo di questi film
nasceva dal contrasto con quelli che li avevano preceduti: gli studi di
Cinecittà, rinomati per le meravigliose scenografie, avevano subito
danni durante la guerra, inoltre dopo anni di doppiaggio italiano di film
stranieri, l'Italia aveva perfezionato l'arte della sincronizzazione del
sonoro e le troupe potevano girare in esterni e registrare il dialogo in
seguito. Un'altra novità era l'esame critico della storia recente: i film
neo realisti proponevano storia contemporanea con una prospettiva di
fronte popolare; la trama di "Roma città aperta" di Rossellini e ispirata
a eventi reali avvenuti nell'inverno fra il 1943-1944: i protagonisti sono
coinvolti nella lotta contro le truppe tedesche che occupano Roma e il
film ritrae la resistenza come l'alleanza tra comunisti e cattolici al
fianco della popolazione. “Paisà” sempre di Rossellini offre una
visione caleidoscopica dell'entrata degli alleati in Italia mettendo a
fuoco non sono la lotta fra i partigiani e le forze occupanti, ma anche