Bordwell - Appunti Unict

descrive la graduale scoperta della consapevolezza morale da parte
di un personaggio femminile; Rossellini si concentra sulla
straordinarietà di chi sa riscoprire valori fondamentali nel mondo del
dopoguerra. Al contrario i film di Antonioni sono incentrati sul modo in
cui l'ambizione e cambiamenti di classe spingono gli individui a
perdere il loro senso morale. La narrazione di molti film d'autore
Italiani nei primi anni 50 si fonda su convenzioni neorealiste come le
ellissi e il finale aperto. La trama dei film poteva alternare scene di
conversazione banale ad altre in cui si vedono i personaggi interagire
con l'ambiente o semplicemente muoversi attraverso un paesaggio.
"Viaggio in Italia" di Rossellini. Un cinema basato su trame non
complesse, dall'andamento episodico, in cui incidenti casuali e
antidrammatici rivelano i mutamenti di stato d'animo dei personaggi e
suggeriscono problemi poco articolati. I registi utilizzavano lente
carrellate per esplorare le relazioni tra i personaggi e un ambiente
concreto. I film di Antonioni di quel periodo spinsero questa tendenza
all'estremo, affidandosi a lunghi piani sequenza. Federico Fellini
descriveva le classi medie e basse in modo più poetico, le sue opere
negli anni 50 trattano in modo lirico, quasi mistico, soggetti di stampo
neorealista.
Luchino Visconti e Roberto Rossellini: l'aristocratico Visconti iniziò
a interessarsi di cinema come assistente di Jean Renoir sul set di
"una gita in campagna" del 1936. Schierato con la sinistra, durante la
guerra partecipò all'attività partigiana e il suo primo film, "ossessione",
ebbe un ruolo chiave nel ritorno al realismo degli ultimi anni del
cinema fascista; era un grande regista di teatro e suoi film
sfoggiavano costumi e scenografie sontuose, una recitazione
marcata, un musica travolgente. Mirava ad emozioni intense e le sei
opere più famose ("La terra trema", “il gattopardo”, “ la caduta dei
livelli”) seguono tutti il declino di una famiglia in periodi di drastici
mutamenti storici. Ricorse a uno stile di ripresa languido e ricco di
panoramiche e zoom, come se la storia fosse una grande produzione
teatrale e il regista dovesse lentamente guidare il binocolo dello
spettatore sui dettagli. Rossellini era antispettacolare, il suo stile
diretto corrispondeva alla sua fede decisa in valori elementari; invoca
un umanitarismo secolare che esalta la fantasia e l'immaginazione, la
devozione alle opere buone e l'accettazione dell'amore imperfetto; più
tardi arriverà celebrare le grandi figure del mondo occidentale. Il suo
modo di raccontare lo condusse sui terreni ambigui del modernismo e
il suo stile sembra sgraziato. Anche Rossellini adottò negli anni 60 lo
stile della panoramica con lo zoom; negli ultimi 15 anni della sua vita
gira una serie di film alla televisione, dedicate a grandi figure della
storia del pensiero. Visconti divenne un modello per altri registi Italiani
con un taglio operistico, ad esempio Franco Zeffirelli; il modernismo
cinematografico sotto il segno del realismo, dell'umanitarismo e
dell'intento didattico di Rossellini influenzò invece la nuova
generazione degli anni 60.
CONTROVERSIE SUL NEOREALISMO
Come con la maggior parte dei movimenti cinematografici, gli storici
sono discordi su quanto il neorealismo italiano sia stato un movimento
coerente e unitario. Nel 53 Zavattini, Visconti ed altri non si trovavano
d’accordo su quali elementi lo caratterizzassero. Molti ritenevano il
neorealismo un’etica abbastanza elastica, non una posizione politica
o estetica. Il neorealismo era legato con la sinistra, con il partito
comunista. I critici comunisti furono sempre molto favorevoli al cinema
neorealista, e i registi avevano spesso simpatie sinistrorse.
XVII. IL CINEMA EUROPEO DEL DOPOGUERRA: FRANCIA,
SCANDINAVIA E GRAN BRETAGNA
Cinema francese nel primo decennio del dopoguerra: nel 1944 la
liberazione segnò il riemergere della libera concorrenza; i film ad alto
budget prodotti occasionalmente non bastavano a soddisfare il
mercato e cineasti dovettero tornare al metodo artigianale,
rivolgendosi a società minori e produttori in proprio; fu firmato un
accordo che eliminava le quote imposte prima della guerra sui film
americani e che obbligava gli esercenti a proiettare film francesi solo
16 settimane all'anno, questo per incoraggiare la produzione, ma i
lavoratori del cinema sostennero che il risultato era l'apertura del