Bordwell - Appunti Unict

film impressionista "rosa francese" di L'Herbier, un’allegoria sulla
guerra ricca di simbolismi, che risultò quasi incomprensibile al
pubblico dell'epoca. Importante di L’Herbier anche “Il fu Mattia
Pascal”. Epstein, che realizzò alcuni dei film più sperimentali del
periodo, esordì con l'opera "Pasteur" per la Pathè. L'unico regista
impressionista rimasto ai margini dell'industria fu Delluc che utilizzo
capitali ereditati e collaborazione con altri registi per dare vita a una
sua piccola casa di produzione per film a basso costo, come "febbre";
Un altro regista che utilizzò capitali personali per una serie di progetti
sperimentali fu Renoir, figlio del celebre pittore. La casa di produzione
russa Yermoliev si stabilì a Parigi nel 1920 e si riorganizzò con il
nome di Films Albatros nel 1922. Nel 1923 produsse uno dei film più
audaci del periodo, " il braciere ardente", e l'anno successivo "Kean,
ovvero genio e sregolatezza"; la Albatros ottenne profitti e produsse
film diretti da registi francesi. Il movimento impressionista svanì
quando le case di produzione fondate degli stessi registi si sciolsero.
Teoria impressionista: lo stile del cinema impressionista discende
dalla convinzione che il cinema fosse una forma d'arte. Gli
impressionisti cercavano di creare un'esperienza emotiva per lo
spettatore, suggerendo ed evocando più che affermando
chiaramente. Il lavoro dell'arte è quello di creare impressioni, emozioni
transitorie, secondo una visione propria dell'estetica romantica e
simbolista tardo ottocentesca. Da un lato i teorici impressionisti
ritenevano il cinema una sintesi delle altre arti, dall'altro lo vedevano
uno strumento espressivo con possibilità uniche, per questo si parla di
"cinéma pur", ovvero film astratti, non narrativi, incentrati su relazioni
grafiche e temporali. Ma la maggior parte degli impressionisti non fu
così radicale, continuando il genere narrativo che comunque
esplorava il linguaggio cinematografico. Tutti concordavano nel
sottolineare la estraneità del cinema dal teatro. Gran parte degli
impressionisti ricorreva a una recitazione naturalistica, che prevedeva
l'utilizzo di esterni, autentici villaggi e paesaggi naturali. Delluc diffuse
l'idea di photogénie intesa come qualità che distingueva l'immagine
filmica dall'oggetto originale: trasformato in immagine, l'oggetto si
rivelava allo spettatore in una luce nuova. Gli impressionisti rifiutavano
l'imitazione dei moduli teatrali o letterari a conferma della loro
attenzione alle emozioni piuttosto che alle storie. L'insistenza
sull'elemento ritmico avvicinava il film impressionista alla musica più di
qualsiasi altra forma d'arte.
Elementi formali dell'impressionismo: Le innovazioni riguardavano
soprattutto le tecniche di ripresa che suggerivano la soggettività dei
personaggi tramite visioni, sogni o ricordi resi con inquadrature in
soggettiva o come percezione degli eventi. I film impressionisti
contenevano molti effetti ottici che modificano la visione
dell'immagine: la sovrimpressione suggeriva il pensiero o i ricordi del
personaggio,un filtro davanti all'obiettivo comunicava la percezione
soggettiva senza ricorrere alla ripresa dal punto di vista del
personaggio stesso. In "Napoleone" di Gance, la passione che unisce
Napoleone e Giuseppina quando si baciano la prima notte di nozze
trova espressione in filtri di garza interposti tra la coppia e l’obiettivo
che offuscano lo schermo fino ad un indistinto grigio. Un altro
espediente è la ripresa tramite uno specchio ricurvo per distorcere
l'immagine, come nel film di Dulac "La souriante madame Beudet" in
cui le alterazioni ottiche mostravano l'infelicità della protagonista
causata dalla rozzezza del marito, che a causa dello specchio diviene
una figura grottesca. Variando la messa a fuoco dell'obiettivo si
poteva esprimere la soggettività del personaggio mostrandolo allo
spettatore o adottando il suo punto di vista; molto usate erano le
immagini in ralenti. Nel 1923 vennero realizzati due film che
sperimentano un montaggio veloce per esplorare lo stato mentale dei
protagonisti, "La rosa sulle rotaie" di Gance e "Coeur fidèle" di
Epstein; il primo conteneva sequenze frammentate in inquadrature
brevi per comunicare le emozioni del protagonista, un ferroviere
innamorato di una donna allevata da lui fin da bambina, convinta di
essere sua figlia. In preda alla disperazione decide di far scontrare il
treno in cui viaggiano lui e la donna, diretta in città per sposarsi, per
uccidere se stesso e tutti passeggeri; l'eccitazione crescente è
suggerita non dalla recitazione ma dal frenetico susseguirsi di dettagli.
Il secondo presentava un ritmo di montaggio simile. Dopo la
distribuzione di questi due film, il montaggio rapido divenne un