Bordwell - Appunti Unict

scene di combattimento coreografate in modo fantastico. Alcuni
giovani registi cominciarono a proporre cinema storico con maggiore
definizione psicologica, ricordiamo Yamanaka, regista dalla tragica
storia (fu mandato al fronte, dove morì nel 1938). Il gendai-geki,
cinema sulla vita contemporanea, includeva molti generi: commedie
su studenti e impiegati, film sulla madre, film dedicati alla vita delle
classi inferiori. Il genere gendai-geki riscuoteva molto successo, i
registi furono incoraggiati a specializzarsi e coltivare stili personali,
una pratica utili per differenziare la produzione e tenere alto l’interesse
dei fan. Shimizu, un esponente della commedia umanistica, rivelò uno
stile personale: i suoi film di bambini gli conquistarono una certa fama,
ma egli si dimostrò capace anche su soggetti dedicati ad adulti.
Tipiche dello stile di Shimizu sono le inquadrature in cui l’azione si
muove verso lo spettatore, mentre la macchina da presa asseconda il
movimento mantenendo la distanza. Ozu e Mizoguchi sono
riconosciuti unanimemente come i registi Giapponesi più importanti
degli anni 30. Evitando la rigida divisione dei compiti praticata ad
Hollywood, la Shochiku e la Nikkatsu avevano sviluppato un sistema
che lascia al regista e sceneggiatore un notevole controllo sui loro
progetti. La Toho invece privilegiava la centralità del produttore, al
quale era affidata la supervisione contemporanea di più pellicole: i film
della Toho avevano un aspetto leggermente più patinato e fatto in
serie, ma fino al 1938 i registi potevano lavorare in modo personale
nella maggior parte degli altri studios, fino all’avvento della guerra.
Ozu e Mizoguchi
Ozu esordisce all’eta di 24 anni con un film jidai-geki (storico) ma ben
presto passa alla vita contemporanea. Tra il 1928 e il 37 realizza 35
film di generi disparati, dallo slapstik studentesco alla commedia di
costume urbana, da film gangster a gli stomi-geki (fil sulla madre).
Ozu fu profondamente influenzato dal cinema di Hollywood, in
particolare da Chaplin e Lubish e dalle comiche di Harold Lloyd. Il suo
stile è quello della commedia anni 20, brevi inquadrature degli attori e
dettagli della scenografia, montati assieme in modo frizzante ed
essenziale. Lo stile fu comunque arricchito con molte variazioni
personali: tipici gli stacchi inattesi su oggetti quotidiani e paesaggi
adiacenti. Nelle scene dialogate Ozu riprende sistematicamente
dall’interno di un ideale cerchio a 360° intorno ai personaggi,
cambiando il punto di vista con multipli di 45°. Sorprendente il rifiuto
da parte di Ozu di certi strumenti della tecnica cinematografica: fu uno
degli ultimi a passare al sonoro e i movimenti di macchina erano
estremamenti limitati; la sua cinepresa è sempre posizionata in basso,
una tecnica che gli permetteva di concentrarsi sulla composizione
dell’inquadratura, bilanciando il valore drammatico dell’attore e
del’ambiente. Lo stile di Ozu amplifica i suoi drammi intimisti, le sue
commedie, basate sull’imbarazzo e sulla rivelazione di stati d’animo,
si nutrono dei primi piani di un’espressione o di un gesto puntuale. I
suoi drammi sociali, che osservano il ciclo della vita in una città
indifferente, sono intensificati da enigmatici panorami urbani.
Mizoguchi esordì nella regia 5 anni prima di Ozu, diresse 42 film negli
anni 20. Regista prolifico, eclettico e artisticamente ambiziso, non fu
riconosciuto come grande regista fino agli anni 30. Attraverso una
varietà di generi, Mizoguchi si concentrò sui dilemmi sociali che la
donna giapponese doveva affrontare. Il regista era attratto da
situazioni di forte emozione (uomini che abusano sadicamente di
donne e bambini o durissimi litigi); nelle riprese adottava un approccio
de-drammatizzante: le scene di maggiore intensità emotiva erano
inquadrate a distanza, così da suscitare una reazione più lieve. Le
scene ad alta tensione sono spesso in campo lungo, non è raro che i
personaggi diano le spalle agli spettatori, o che siano nascosti da un
muro o un’ombra. La macchina da presa registra l’azione
direttamente, rifiutandosi di staccare sulla reazione del personaggio.
Mizoguchi utilizza il piano sequenza come nessuno prima di lui: le sue
inquadrature di rado seguono i movimenti degli attori, i piani sequenza
ci costringono a guardare atti di sacrificio con un senso di
inesorabilità.
La guerra del Pacifico
Durante il secondo conflitto mondiale il Giappone era alleato della
Germania nazista e dell’ Italia fascista. L’economia divenne a base