NA SENDA DA IMAGEM A Representação ea Tecnologia na Arte

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microscópio que permite ouvir micróbios, transformando os seus movimentos em sons, e mais recentemente uma forma de utilizar ADN como emulsão fotográfica. Nos seus trabalhos Eduardo Kac também tem introduzido ADN em organismos, mas ao contrário de Davis, Kac não trabalha directamente em laboratórios [14]. Os seus trabalhos são realizados por cientistas com os quais colabora. Em “Genesis” introduziu em bactérias uma molécula de ADN onde codificou uma passagem do Livro da Génese onde se descreve a criação do homem. Os visitantes da exposição têm a oportunidade de activar uma lâmpada de luz ultra-violeta que provoca mutações nas bactérias. No fim da exposição a molécula de ADN de algumas das bactérias é sequenciada para determinar como a frase foi alterada devido à acção dos visitantes da Fig. 3. Functional Portrait: Patricia Playing the Piano, Marta de Menezes, 2002. Frames de um vídeo que é apresentado projectado numa tela. O retrato incorpora a actividade do cérebro de Patricia enquanto toca piano, na instalação a música de piano pode ser ouvida enquanto o filme é projectado. exposição. Mais recentemente no projecto “O Oitavo Dia”, Kac utilizou seres vivos onde moléculas de ADN que codificam uma proteína fluorescente verde foram introduzidos. Esses seres vivos – ratos, peixes, plantas e bactérias – produzem a proteína fluorescente verde nas suas células, e consequentemente são verdes quando iluminados por luz ultra -violeta. Curiosamente o pelo dos ratos impede que se observe o verde da sua pele, pelo que apenas o focinho, orelhas, patas e orelhas se apresentam como verdes. No entanto o seu projecto mais controverso foi “Alba”. Alba é o nome de um coelho transgénico criado num laboratório francês, no qual foi introduzido o gene que produz a proteína fluorescente verde. No ano 2000 Kac pretendia levar este coelho para uma exposição e em seguida adoptá-lo como animal de estimação. Contudo a direcção do laboratório francês em causa decidiu impedir a saída de Alba. Como resultado gerou-se uma acesa polémica com opiniões apoiando ou condenando a adopção de Alba por Kac. Um grupo de artistas australianos têm criado esculturas semi-vivas ao cultivarem células vivas sobre um esqueleto inorgânico feito com polímeros [16]. Estes artistas – Oron Catts, Ionat Zurr e Guy Ben-Ary (Perth, Australia) – fundaram uma instituição num departamento de biologia numa universidade para estimularem o desenvolvimento de projectos colaborativos entre cientistas e artistas . É nessa instituição, designada Symbiotica, que desenvolvem os seus projectos [17]. No entanto, para exibirem os seus trabalhos é necessário montar um laboratório científico dentro da galeria, uma vez que as esculturas vão sendo colonizadas pelas células vivas enquanto a exposição decorre. É necessário, durante o tempo da exposição, alimentar as células regularmente utilizando para tal equipamento científico relativamente complexo (fluxo laminar, incubadoras, microscópios). Este é um dos poucos exemplos em que em vez de ser utilizado um laboratório científico como atelier, é transformada uma galeria de arte num laboratório. Um dos seus projectos mais recentes consiste em cultivar no laboratório bifes a partir de células de rã. Este projecto chamado “Disembodied Cuisine” (Cozinha sem Corpos), questiona se será possível criar alimentos de origem animal sem ser necessário abater animais. Na recente exposição “L’Art Biotech” (A Arte Biotecnológica), que decorreu no Le Lieu Unique, Nantes, França, 2003, os bifes que foram produzidos durante a exposição foram consumidos na festa de encerramento. Num outro projecto designado “Fish & Chips” (Peixe e Chips), criaram um braço robótico que desenha com canetas coloridas, sendo controlado a partir de impulsos eléctricos gerados por neurónios de peixe mantidos em cultura. IV. NATURE? – O ARTIFICIAL NATURAL Nos anos recentes o meu trabalho em biologia tem passado por fases distintas, onde tenho experimentado com técnicas variadas. O meu primeiro trabalho onde utilizei biologia como medium para criação artística foi “Nature?”, desenvolvido num laboratório de biologia do desenvolvimento na Universidade de Leiden, na Holanda. Esse laboratório, dirigido pelo Professor Paul Brakefield, estuda a evolução e o 106 Copyright © ARTECH 2004 – 1º Workshop Luso-Galaico de Artes Digitais 12 de Julho de 2004, FC - UL
desenvolvmento dos padrões das asas de borboletas. Para investigar como o padrão é formado, os cientistas do laboratório desenvolveram métodos para interferir com o desenvolvimento normal, para identificar factores que podem influenciar a aparencia final da asa. É assim possível modificar os padrões das asas das borboletas ao interferir com o desenvolvimento normal da asa enquanto a borboleta ainda está no casulo [18]. Enquanto estive neste laboratório desenvolvi o projecto “Nature?” onde procuro investigar não só a intersecção da arte e ciência, mas também os limites entre o natural e o artificial [19]. Em “Nature?” criei borboletas vivas cujos padrões das asas foram modificados com base em objectivos artísticos. Isto foi conseguido ao interferir com o desenvolvimento normal das asas das borboletas, levando ao desenvolvimento de um novo padrão nunca antes observado na natureza (Fig. 1 e 2). As asas das borboletas continuam a ser constituídas apenas por células normais, sem pigmentos artificiais ou cicatrizes, mas desenhadas por uma artista. São simultaneamente um exemplo de algo totalmente natural, mas resultante de Fig. 4. NucleArt, Marta de Menezes, 2002. Núcleos de células humanas com padrões pintados, utilizando como tinta moléculas de ADN associadas a partículas fluorescentes. intervenção humana [20]. Os genes das borboletas não são modificados com a intervenção artistica, assim os novos padrões das asas não são transmitidos à descendência das borboletas modificadas. Os novos padrões são algo que nunca apareceu antes na natureza, e que rapidamente desaparecem para não voltar a surgir. Assim esta forma de arte literalmente vive e morre. É um exemplo de arte com um período de vida – a duração da vida da borboleta. É um exemplo de algo que é simultanamente arte e vida. V. RETRATOS FUNCIONAIS – REPRESENTANDO O INVISÍVEL Nos últimos anos tenho trabalhado em colaboração com cientistas no Imperial College em Londres, e Universidade de Oxford em dois projectos diferentes. Em Oxford tenho procurado fazer retratos em que a função do cérebro é parte integrante da imagem. Para tal utilizo a técnica de ressonância magnética funcional, que permite visualizar as áreas do cérebro que estão em actividade enquanto o sujeito está a realizar uma tarefa no interior do aparelho. Assim, pude fazer um auto-retrato enquanto a desenhar, no qual se pode ver directamente a actividade do meu cérebro enquanto desenhava. Em outros retratos da mesma série representei a actividade do cérebro de outras pessoas enquanto realizavam uma tarefa com a qual se identificavam. Por exemplo, o Professor de História de Arte Martin Kemp optou por ser retratado enquanto a observar um quadro do Renascimento; e a cientista Fig. 5. NucleArt, Marta de Menezes, 2002. Instalação na Bienal de Arte Electrónica de Perth (BEAP) 2002. Vídeos dos núcleos humanos pintados foram projectados em ecrãs translúcidos para transmitir a estrutura tridimensional dos objectos. Patrícia Figueiredo preferiu ser retratada enquanto tocava piano [21] (Fig. 3). 107 Copyright © ARTECH 2004 – 1º Workshop Luso-Galaico de Artes Digitais 12 de Julho de 2004, FC - UL
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