NA SENDA DA IMAGEM A Representação ea Tecnologia na Arte

As imagens passam a ser utilizadas de uma
forma racional e pragmática, uma verdadeira
economia. Para os autores clássicos, Aristóteles
e Xénocles, o substantivo, economia, torna os
objectos em tratados, fazendo com que o seu
dis curso seja inseparável de uma reflexão sobre
o lucro e a utilidade da imagem, segundo
Mondzain, de um modo geral esta visão implica
uma organização de uma ordem tendo em vista
um lucro, material ou não, situação que governa
o nosso mundo sócio-cultural.
É provável que nada possa explicar como as
ima gens aparecem e desaparecem e porque é
que são elementos carregados de significado.
Existe quase como que uma religiosidade
fanática desta «civilização da imagem» em
possuir imagens que estão associadas
sobremaneira à ideia de desejo – aquilo a que se
aspira ou de que se tem vontade. Este modo de
estar perante a imagem trás consigo uma
“cegueira” própria, um advento da falta de
lógica, que se explica porque as imagens na
realidade não são para “ler”, se não para
consumir. A Marilyn Monroe, assim como os
acontecimentos do 11 de Setembro de 2001, são
em si o ícone desta realidade.
A imagem constituiu-se/afirmou-se no
universo da era tecnológica, que é o suporte de
massificação mais desenvolvido das sociedades
capitalistas. Ao conhecermos o mundo através
das suas imagens, conhecemos o real através
das suas representações icónicas. A imagem
encarrega-se de cobrir as distâncias, as ausências
e os desconhecimentos. De facto, a partir
do sec. XX, acelera-se a automatização das
técnicas de figuração. Cada uma das grandes
inovações tecnológicas no domínio da imagem
confisca aos artistas um pouco mais de
privilégios. A imagem deixa de ter necessidade
deles. Coagidos a abandonar um território sobre
o qual haviam reinado durante meio milénio,
procuram agora um outro que lhes seja próprio,
em que a sua subjectividade possa desabrochar
livremente. É por isso que, mais do que nunca,
continua a expansão sem limites da
reivindicação da subjectividade (razão pela qual
as escolas de arte são em si um logro, ou por
outro lado, devíamos criar, não escolas no
sentido formal do termo, mas centros de
exploração de linguagens artísticas).
Com certeza que neste discurso da imagem
não poderia deixar de referenciar, e de fazer
aqui o ponto de charneira do advento numérico
na imagem ou a imagem digital – vulgo
designação. A imagem numé rica, em parte, não
se afasta da saga imemorial da busca da
reconstrução do real. No entanto o sujeito
aparelha-se doravante de um tipo de máquina
comple tamente novo, o computador, que já não
visa, no seu princípio, representar o mundo mas
simulá-lo. Além disso, imagem e sujeito têm
agora a capacidade de interagir – ou de dialogar
– quase, instantaneamente, em tempo real. Esta
imediatez é bastante relevante, porque trás para
dentro do conceito da produção da imagem
artística o improviso, instantâneo, a decisão na
hora sem responsabilidades do contínuo. Deixase
de lado as anteriores questões da causa e
efeito e passamos a ser espectadores de um
tempo descolado da realidade, somos produto,
enquanto participadores, de simulacros e de
alegorias, passamos de espaços contemplativos
para espaços imersivos. Já não nos importamos
com o que está representado mas com o que é
que representa (as campanhas da Benneton são
o exemplo). Estamos perante toda uma atitude
ideológica, onde as consequências não são
verdadeiras consequências mas resultados.
O tempo deixa de ser vertical e passa a ser
horizontal, transversal, o artista não vê num
sentido mas a sua visão passa a ser pluridireccional,
as suas referências deixam de
acreditar na linha do tempo e passam a acreditar
no plano do tempo.
Como diz Edmond Couchot, “A maioria
destas reflexões sobre as relações do sujeito e
da técnica foi suscitada pelas tecnologias das
telecomunicações e pelo funcionamento das
redes numéricas que modificam mais
explicitamente a posição do sujeito, colocandoo
numa situação de conexão em que os efeitos
de distribuição são muito acentuados. Mas a
aparelhagem do sujeito não se limita apenas ao
domínio das telecomunicações, produz-se
sempre que o sujeito se encontra numa situação
dialógica com a máquina. Logo que é
aparelhado a um dispositivo numérico, on-line
ou off-Iine, o sujeito vê as suas possibilidades
sensíveis e operacionais serem desmultiplicadas
através das interfaces.” [26].
A simulação numérica não afecta apenas o
sujeito, afecta também a imagem e o objecto.
No mundo virtual, o sujeito partilha com o
objecto e a imagem propriedades idênticas, que
são próprias da simulação. Objecto, sujeito e
imagem desalinham-se e deshierarquizam-se.
Entre cada um deles, introduzem-se as
interfaces e as linguagens de programação que
religam, ao mesmo tempo que separam o mundo
real do mundo virtual, forçando-os a comutar.
Objecto, sujeito e imagem derivam então uns
em relação aos outros, interpenetram-se e
hibridam-se. Daí o fim da posição epistémica
tradicional do sujeito. Já não se mantém mais à
distância da imagem, no face a face dramático
da representação, converte-se nele; desfocaliza-
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Copyright © ARTECH 2004 – 1º Workshop Luso-Galaico de Artes Digitais 12 de Julho de 2004, FC - UL