NA SENDA DA IMAGEM A Representação ea Tecnologia na Arte

multipista, criou-se distância nas relações interactivas da
performance musical. A simples variação de parâmetros
no computador provoca um esvaziamento da expressão
musical, o que leva a uma não identificação da fonte
sonora, ou a reduzir a performance ao desafio de perceber
as relações entre as acções do performer e o resultado do
som [4].
Os novos controladores ganham relevo se permitirem ao
músico um aumento de controlo significativo, que o leve a
assumir a presença de um instrumento físico real.
Nesta perspectiva é fundamental que o instrumento lhe
permita assumir relações de treino, de controle e de
manipulação, similares às conseguidas com um
instrumento acústico.
Ao imaginar um novo interface digital para uma
composição musical surge ainda outro desafio: como
integrar a tecnologia e relacionar o gesto com o
perceptível e apelativo para o espectador.
O espectador precisa de referências que o liguem ao que
está a acontecer. É requisito no desenvolvimento do
controlador criar pontes que relacionem o som com a fonte
sonora.
O uso de instrumentos musicais acústicos alterados com
a aplicação de sensores e “gadgets” é uma aparente
resposta, quando os sensores são aplicados no sentido de
reproduzir o gesto. O instrumento consegue ser aceite com
naturalidade. Contudo se um espectador observa um
violino espera deste um determinado tipo de som que a
síntese elaborada pelo computador pode ou não responder.
Este aspecto mostra a importância da individualidade e da
especificidade a que o novo controlador deve obedecer.
A construção de novos controladores não deve ser um
acto isolado, mas sim a consequência de uma exigência de
composição.
O que deve orientar o desenvolvimento de novos
controladores é a necessidade de responder às exigências
criativas de composição e não o simples acto de
exploração da diversidade sonora e da enorme
disponibilidade que o domínio digital permite [4].
III. SER SÓNICO
É para responder à necessidade de criação sonora
conjunta, consciente das partes e de um todo, que se
partilha e constrói simultaneamente, que o “formato”
performance ganha sentido.
Este “Ser” é constituído por quatro intérpretes e
respectivos mecanismos de geração de som.
Individualmente valem apenas como sons resultantes de
meras experiências isoladas. No entanto, em conjunto, dão
corpo e alma a uma composição sonora que encerra em si
sons de naturezas muito distintas e os harmoniza.
Apresenta-se então como um todo, resultante da relação de
“inter-interpretação” e de improvisação dos elementos
sonoros, que se compõem e condicionam mutuamente.
A filosofia que o ser sónico apresenta concretiza-se na:
A. Integração de Elementos
A integração de novos controladores vem responder à
necessidade de enriquecer a composição musical. A
utilização de síntese FM; síntese granular; síntese aditiva e
samplagem, permite a manipulação de novas fontes
sonoras, bem como a aplicação de sonoridades muito
diversificadas e complementares a elementos acústicos de
composição.
B. Improvisação
Existe uma valorização premeditada do acto de criar em
relação ao objecto criado, ou se preferirmos, à composição
sonora resultante. No entanto foram impostas marcações
temporais à peça, que estabeleciam a inter-ligação dos
músicos. Serviam apenas como linha condutora e
estruturante. O acto de criar, compor, ganha prioridade e
revela-se. Valoriza -se a criação, ou processo de
composição em si, como forma de arte.
Fig. 2. Imagem extraída do vídeo da performance. Detalhe do
controlador de mão.
C. Integração Visual
A questão cénica da dis posição dos músicos no espaço,
bem como o facto de se ter colocado o público também no
palco, não foi descuidada. Era importante que se sentissem
envolvidos naquele processo de composição e que
percebessem a relação entre os movimentos, a expressões
e o som que era produzido.
Ao desejo de integração visual numa performance
sonora respondeu-se com um vídeo como elemento
130
Copyright © ARTECH 2004 – 1º Workshop Luso-Galaico de Artes Digitais 12 de Julho de 2004, FC - UL