NA SENDA DA IMAGEM A Representação ea Tecnologia na Arte

dificuldade normal de controle do som de retorno quando
é necessário introduzir amplificação a elementos
acústicos.
A guitarra electroacústica é ligada a vários pedais de
processamento de sinal (2 distorçores; 1 de chorus; 1 whawha
e 1 reverb), que por sua vez transportam o som para
um amplificador de guitarra eléctrica que o envia para a
mesa de mistura de som.
A guitarra electroacústica funciona como ponto
intermédio de sonoridade e traz um aproximar do acústico
ao conjunto de elementos sonoros digitais
Controladores Virtuais
Um controlador está na mão da performer e é
constituído por 3 sensores de luz e um microfone, a
guitarra virtual é constituída por 16 sensores de luz e 4
potenciómetros colocados sob uma guitarra eléctrica sem
cordas nem pik-up.
Os sensores reagem às variações de luz e enviam o sinal
analógico para um conversor de sinal eléctrico para MIDI
(i-Cube), passando assim a ser reconhecíveis pela unidade
de síntese central no computador, através de um interface
MIDI.
Os dois controladores comunicavam desta forma com a
unidade de síntese central e permitiam que o gesto fosse
quantificado através de notas MIDI.
A guitarra virtual só usava este mapeamento para
transformar o movimento em sinal sonoro e usava dois
módulos de processamento : um de síntese FM e outro de
Sampling.
A síntese FM é feita em 16 osciladores digitais, que por
sua vez são modulados por 16 osciladores de baixa
frequência (LFO), que utilizam os 16 sensores de luz
dispostos ao longo do braço da guitarra para modular o
som.
O controlo da síntese era feito da seguinte forma: um
potenciómetro definia a frequência fundamental (a
frequência base), esta ia ser modulada por cada um dos
osciladores de baixa frequência. Cada sensor de luz ao
longo do braço da guitarra tinha uma frequência
fundamental diferente, definida em função da frequência
base que variava através do potenciómetro, aliada à
variação previamente quantificada, que correspondia a um
factor de escala de 300Hz por sensor. Desta forma, a
frequência fundamental a modular ia variando do mais
grave para o mais agudo ao longo do braço da guitarra.
A frequência fundamental de cada oscilador base, foram
moduladas em frequência e amplitude, pelos osciladores
de baixa frequência a partir da variação da intensidade de
luz captada pelo sensor.
Foi definida a ausência de luz como o ponto de
amplitude máxima. Desta forma ao deixar de pressionar
no sensor, permitindo a entrada da luz definida como base,
a síntese continuava a ser feita mas não se ouvia.
A samplagem possuía uma base de funcionamento
semelhante. Cada sensor de luz servia como activador de
um som pré -recolhido, respeitando uma frequência
fundamental, disposta ao longo do braço do mais grave
para o mais agudo.
Mas isto não implicava que um som tivesse de entrar
integralmente, pois a sensibilidade à luz era igual à da
síntese FM. Quanto menos luz entrasse no sensor, maior
era a amplitude do sampler.
Estes dois módulos estavam em permanente
funcionamento, e a predominância de cada um era gerida
nos quatro potenciómetros que estavam divididos em dois
grupos: Dois para gerir as amplitude do conjunto dos
osciladores, e dois para controlarem o volume total da
samplagem. Desta maneira havia controle total das
relações de amplitudes entre estes dois tipos sonoros,
podendo optar apenas por um ou por outro.
O controlador de mão ao contrário da Guitarra
necessitava de uma fonte sonora real que depois
controlava e alterava através dos sensores. O microfone
captava som que era direccionado, exclusivamente ao
computador e à unidade de síntese. Esta ligava-o a três
módulos de geração de som:
O primeiro módulo analisava em tempo real, o attack
produzido no microfone e transformava-o na frequência
fundamental de uma sinusóide com um segundo de
duração.
O segundo permitia a realização, em tempo real, de
síntese granular com o som proveniente do microfone.
Eram extraídos grãos e síntese controlados através dos três
sensores. Um sensor quantificava a duração dos grãos; um
segundo o número de grãos e o terceiro a tonalidade
destes. A escala era a mesma da guitarra: quanto menos
luz maior a duração dos grãos, maior número de grãos e o
som mais agudo.
No terceiro módulo era extraído um som de três
segundos, som esse que era colocado em loop permitindo
a geração de loops com cadências que marcavam a
composição
VI. CONCLUSÃO
A performance decorreu no dia 24 de Abril de 2003 e
foi documentada em vídeo. 1
A análise posterior permite concluir que a peça resultou
num projecto artístico significativo. A expressividade
1 Este vídeo está disponível:
http://www.artes.ucp.pt/citar/sersonico.htm
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Copyright © ARTECH 2004 – 1º Workshop Luso-Galaico de Artes Digitais 12 de Julho de 2004, FC - UL