NA SENDA DA IMAGEM A Representação ea Tecnologia na Arte

Fig. 4: www.linkdup.com
Los años 70s y 80s trajeron los primeros
cambios verdaderamente tecnológicos con
respecto a la producción gráfica. En los años 70
la estética Punk 7 se define a través de las
imágenes distorsionadas de las fotocopiadoras
para expresar un mensaje rupturista y un
sentimiento caótico y de protesta juvenil. En los
80 la combinación de Fotografía y tecnología
digital permitieron posibilidades expresivas de
yuxtaposición y combinación de elementos
nunca antes vistos. Desde los 90 hasta nuestros
días la tecnología que define la imagen gráfica
sin duda es el ordenador y el software que,
unidos al auge de Internet, han permitido una
heterogeneidad de estilos casi ilimitada. A lo
largo de las últimas décadas las sucesivas
revoluciones tecnológicas han sido testigos del
resurgir de diferentes tendencias y estilos en
Diseño que se han ido yuxtaponiendo y
solapándose sin llegar nunca a desaparecer del
todo y siempre conviviendo con discursos
anteriores que habían mantenido y mantienen
su vigencia. Mezcla, fusión de estilos y
descontextualización que nos lleva a combinar
sin rubor la retícula moderna con la
ornamentación más decorativa, o los tipos de
palo seco más racionales con efectos de
distorsión y desenfoque. Resulta difícil
establecer y acotar un solo estilo de Diseño en
7 El movimiento Punk nace en en la decada del 70 en
Inglaterra, como expresión juvenil de rechazo,
ruptura y protesta contra la sociedad establecida. El
nombre Punk (definido como mocoso, basura,
inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos
grupos de jóvenes cuestionaban por encima de todo
términos como la belleza , los idolos establecidos ,
las ideas políticas, religiosas y filosóficas y en
general a toda la sociedad y su hipocresía.
A nivel gráfico el punk definió una estética cuyo
máximo exponente es el diseñador gráfico Jaime Reid
(1940) fundador de la revista anarquista
SuburbanPress y diseñador de las portadas de los
discos de los Sex Pistols. Su estilo gráfico es la
trascripción literal de las ideas del punk a la imagen
utilizando técnicas de distorsión, el collage, la
fotocopiadora y demás elementos de distorsión
disponibles.
este principio de milenio, y mucho más ponerle
nombre, aunque existe cierto consenso en
definir el layout o trabajo en capas como un
estándar contemporáneo. Esta yuxtaposición de
layers de diferentes elementos gráficos
(permitida por el software de Diseño) incorpora
una serie de recursos y efectos relativos a la
imagen, la retícula compositiva y la tipografía
que se ha extendido rápidamente dentro del
mundo del Diseño web. Los difuminados, las
semitransparencias de elementos, los fondos
reticulares ornamentales y la distorsión
tipográfica parecen ser sus características más
definitorias. Este último elemento, la
Tipografía, vuelve a situarse en el centro del eje
funcionalidad/expresividad, en un medio en el
que más que nunca el texto es la imagen. La
Tipografía, transmisión visual de la palabra o el
sonido, se encentra en el centro de una
polémica que viene ya de lejos. Nos movemos
entre una idea de la tipografía transparente (es
decir, la forma, la letra, sirve a la función, leer)
y otra opaca (es decir, la función sirve a la
forma, en este caso indeterminada). Ambas
posturas, situadas irremediablemente entre dos
polos opuestos, no pueden generalizarse ni
radicalizarse, y tendremos que encontrar un
punto intermedio entre forma y contenido.
Estamos hablando de dos concepciones del
Diseño que vienen a corroborar una vez más la
difícil y borrosa línea divisoria que intentamos
establecer entre la Modernidad y la
Posmodernidad.
En el Diseño Digital se utilizan sin reparo
nuevas variantes al Bold y al Italic, como el
blur (desenfocado), glow (brillo), transparent
(transparencia) o tantas distorsiones y variantes
como nuestra imaginación y el software son
capaces de procesar. La anunciada muerte de la
Tipografía, por lo menos en el sentido más
racional de la misma, parecería cercana, sin
embargo la proliferación de tipografías creadas
al amparo de lo digital nos hace ser más
optimistas.
Si la transición entre el mundo analógico y el
digital fue en algunos casos traumática para los
diseñadores, por su dificultades de aprendizaje
técnico y los cambios en los roles dentro de la
profesión, el nuevo soporte pantalla parece
ofrecer al Diseño nuevas posibilidades
relacionadas con las condiciones del medio que
se suman a las ya “tradicionales”. Así, lo que en
principio podría parecer una limitación técnica,
el pixelado de las imágenes como unidad básica
de las mismas, se ha convertido en una
características expresiva más, influyendo
incluso en el propio diseño analógico en
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Copyright © ARTECH 2004 – 1º Workshop Luso-Galaico de Artes Digitais 12 de Julho de 2004, FC - UL