VERÃO NA CASA 09 - Universidade do Porto

Quando em digressão em duo com a sua mulher, a cantora holandesa Fleurine, vemos
facilmente Mehldau a navegar pelas melodias magistrais dos grandes criadores
brasileiros. A gravação do recente San Francisco de Fleurine foi a primeira ocasião
para a colaboração do duo com Chico Pinheiro. O álbum foi dedicado à música de três
compositores de nome Francisco: Chico Buarque, Francis Hime e o próprio Chico
Pinheiro. Também naturalmente surge a voz de Luciana Alves, colaboradora de longa
data do guitarrista brasileiro. É desta troca de influências e do culto das cumplicidades
artísticas que nos fala Chico Pinheiro, em entrevista à Casa da Música.
Luciana Alves é uma cantora que colabora consigo desde há muito, como
intérprete privilegiada das suas composições. Quais são os factores que
motivam este entendimento musical tão completo?
Conheci a Luciana em 2000, por ocasião de um concurso nacional para compositores
e instrumentistas. Precisava de uma intérprete que defendesse as minhas canções.
Liguei então para um amigo guitarrista, perguntando sobre alguém que pudesse
cantar comigo. Ele foi enfático – “Chame Luciana Alves, cantora bem jovem e
maravilhosa. Acho-a ideal”. Quando ela chegou para o ensaio, apresentámo-nos
rapidamente, e logo no momento em que começou a cantar fiquei arrebatado com
tamanha precisão, maturidade e, sobretudo, com o profundo sentimento no seu canto.
Desde então seguimos trabalhando juntos, e devo dizer que é um grande prazer e uma
felicidade tê-la por perto, Lu é uma intérprete especial.
Nesta ocasião dividem o palco com Brad Mehldau e Fleurine, igualmente
um compositor/instrumentista e uma cantora com grande cumplicidade
artística. Para além do interesse antigo de Fleurine pela música popular
brasileira, que outras pontes permitem a fluência dos diálogos entre todos
os músicos?
Não é de hoje que o jazz e a música brasileira conversam com fluência, com grande
afinidade. São escolas de raízes e ingredientes comuns (África, Europa) que se
desenvolveram em locais distintos, América do Norte e Sul... É mais ou menos como
se uma família tivesse dois filhos, e esses irmãos fossem levados para longe de casa,
separados quando pequenos. Quando se reencontraram, mais especificamente com a
bossa nova dos anos 60, foi uma grande festa, uma empatia imediata.
Em relação à fluência dos diálogos, à ponte unificadora, creio que essa vem justamente
do facto destes músicos específicos virem de raízes e histórias diferentes, mas terem
um carinho e respeito especial pela música do “outro”. Neste caso: eu, Luciana e Edu
pelo jazz; Fleurine, Brad e Doug pela música brasileira.
Como surgiu a colaboração com Fleurine e Mehldau no disco San
Francisco?
Em 2000, Fleurine e Brad vieram ao Brasil e fui ao show convidado por amigos. Fiquei
imediatamente encantado com a música dos dois, com o trabalho do duo. Eles têm
uma afinidade muito grande entre eles, é bonito de se ver. Anos depois, encontrei o
Brad no Brasil e ofereci-lhe o meu segundo álbum Chico Pinheiro, dizendo-lhe que
talvez Fleurine gostasse do CD, pois sabia que gostava de música brasileira. Alguns
dias depois eles escreveram-me e tudo nasceu assim, de forma casual.
Tem sido apontado como a nova estrela guia da música brasileira por
nomes tão importantes como Edu Lobo, Moacir Santos ou Tárik de Souza.
Em que papel se sente confortável no contexto da MPB e do jazz
brasileiro? Para onde ambiciona levar a sua música?
Considero-me sobretudo um instrumentista apaixonado por canções, pela palavra.
Amo música e todas as suas formas de expressão; seja o contexto de música
instrumental improvisada (que adoro), a canção letrada, a música orquestral, clássica,
6/6/09 12