VERÃO NA CASA 09 - Universidade do Porto

pop; a minha afeição por todas é grande. Depois, com o tempo a gente acaba por se
aprofundar nos “códigos” musicais todos, e na teoria. Mas acho que o mais importante
é a “magia inicial”, a génese de tudo aquilo que faz alguém tornar-se músico
profissional. Creio que o que qualquer músico ambiciona na verdade é poder
continuar essa magia, que por vezes nasce logo da primeira vez que se pega um violão
nas mãos, um piano, um contrabaixo, bem pequenino... Enfim, seja lá para onde a
música me levar, estarei feliz com esse sentimento lúdico e inexplicável junto de mim.
No início da sua carreira chegou a tocar com figuras como Chico César,
Rosa Passos e César Camargo Mariano. O que o levou a procurar
aprofundar os estudos de jazz no Berklee College of Music e quais foram
as maiores vantagens que daí retirou?
Sempre adorei tocar com outros artistas, sobretudo cantores. A gente passa a ter uma
visão de música diferente tocando com os outros e aprende a enxergar a música um
pouco sob a lente deles. Mas depois de um tempo senti a necessidade de expandir
meus horizontes, decidi então partir para a Berklee. O facto é que durante a minha
estadia em Boston nunca me senti tão brasileiro. Lá aprendi bastante sobre a
riquíssima cultura americana, sobre o jazz de que tanto gosto, sobre muitas outras
culturas e nacionalidades com colegas com quem convivi vindos de todos os cantos,
mas sobretudo descobri o que era ser brasileiro e músico em um contexto maior. Essa
aprendizagem e as saudades de casa fizeram-me olhar para as minhas raízes como
nunca o havia feito, de forma determinante.
Brad Mehldau tem sido um inovador na introdução de novos standards da
música pop contemporânea na linguagem do jazz. No seu caso, há uma
identificação assumida com a MPB e a aplicação recorrente da voz e do
formato canção, mantendo uma linguagem permanentemente actualizada
com o jazz contemporâneo. Faz bem ao jazz esta procura das ligações com
a cultura popular do nosso tempo?
Acho muito interessante essa procura, as “intersecções” que dela surgem. O jazz
sempre teve os ouvidos abertos para outros estilos. Dizzy Gillespie flertou com a
música caribenha na sua United Nation Orchestra, John McLaughlin com a música
indiana; Miles Davis, Weather Report e outros aproximaram-se do rock. Stan Getz,
Gerry Mulligan e Sinatra da música brasileira de João Gilberto, Jobim e companhia.
Pat Metheny e Wayne Shorter prosearam com Minas Gerais, com o Clube da Esquina
de Milton, Toninho Horta e Lô Borges, que beberam dos Beatles. Brad, por sua vez,
sendo um artista inquieto, sensível e extremamente inteligente, encontra belas
melodias ainda que estejam escondidas, para que daquele ponto de partida as
reinvente a seu modo.
O jazz surgiu assim, como uma mistura de ingredientes e temperos.... é de sua
natureza fundir elementos díspares e criar algo novo.
Esta será a sua estreia em Portugal, mas sei que o jazz português não lhe é
completamente estranho. A playlist do seu blog já incluiu um dos álbuns
de Maria João e Mário Laginha – Chorinho Feliz. Não lhe parece que a
troca de experiências entre os músicos de jazz portugueses e brasileiros
ainda é um território por explorar?
Certamente. As nossas histórias estão profundamente entrelaçadas, falamos a mesma
língua, temos essa visão da vida bem apaixonada, lírica, e um sentimento inerente que
nos une. Parece-me que o intercâmbio musical entre os dois países seja também algo
natural e crescente. O disco Chorinho Feliz de Mário Laginha e Maria João ilustra bem
como pode ser tão bonita e amorosa essa troca de experiências.
O ano do Brasil na Casa da Música já nos trouxe várias tendências do jazz
brasileiro, do lendário João Donato ao free jazz de Ivo Perelman. Do lado
6/6/09 13