MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

110 Sujeito, que hoje se faz sentir em todos os níveis da vida social e
Poéticas da Atitude: o Transitório e o Precário
psíquica. Nesse quadro, não está contida apenas a crise do indivíduo
e do Sujeito de conhecimento, mas a dos próprios saberes baseados
na polarização.
Fragmentadas até às entranhas, as noções de indivíduo, Sujeito e
conhecimento jazem desarticuladas à espera de novos modelos que
atendam à nova realidade. Num mundo no qual os processos de totalização
não mais espelham aquelas concepções de unidade extraídas
da profundidade (ontológica ou epistemológica) em que se supunha
morar a verdade; numa realidade na qual somente acessamos as totalidades
editadas a partir da complexa superficialidade que caracteriza a
vida pós-moderna, mas que já se anunciava no passado moderno (de
Frankenstein, do divã psicanalítico, da linha de montagem fordista,
da montagem de Eisenstein e Griffith, até as edições de vídeo e de
textos), talvez tenha cabido ao artista a tarefa social da construção de
um novo Sujeito.
O segmento curatorial Entre o Mundo e o Sujeito reúne trabalhos
que tratam, de modos diversos, dessa crise e das tentativas contemporâneas
de constituição de Identidades que assimilem a confusão dos
limites, antes polarizados, entre Sujeito e Objeto. A interferência no
corpo humano, real ou imaginário (corpo desnudo, corpo do artista,
corpo da arte), a tematização do desejo e da sexualidade, a apropriação
dos objetos e a reificação de seus ícones mais banais, e mesmo
a investigação formal e gestual, são tomadas pela produção contemporânea
como rastros da solidão ou do engenho humanos. Longe
dos grandes sistemas filosóficos, que no passado inventaram o sujeito
moderno, o campo estético parece ser atualmente o único capaz de
integrar o ilógico, o acaso e o contraditório. Suas características o situaram
na dianteira da investigação de uma outra noção de identidade
(um Sujeito não mais epistemológico, mas estético), menos unitária
e ordenada, mas certamente mais próxima das novas condições tecnológicas
e históricas.
Deste segmento da mostra participam obras dos seguintes artistas:
Adriana Boff, Ana Laet, Arthur Leandro, Beatriz Pimenta, Bruno de
Carvalho, Caetano Dias, Clarissa Campello, Cláudia Leão, Daniella Penna,
Divino Sobral, Domitília Coelho, Elisa Queiroz, Enrico Rocha, Fabiana
Wielewicki, Fabiano Gonper, Fabio Faria, Gabriela Ficher, Gabriela
Machado, Gabriele Gomes, Gustavo Magalhães, João Loureiro, Juliana
Stein, Laércio Redondo, Leya Mira Brander, Luiz Carlos Brugnera, Marcelo
Cidade, Marcelo Feijó, Mário Simões, Marta Penner, Odires Mlászho,
Raquel Garbelotti, Rodrigo Borges e Rodrigo Godá.
A crise do Sujeito e a crise do Objeto são indissociáveis do impacto
causado pela implantação inexorável de processos de produção industriais.
Esse impacto, no entanto, não se restringiu à revogação dos processos
artesanais de produção dos objetos, diretamente dependentes da
habilidade manual do trabalhador. Inicialmente imperceptíveis, os efeitos
da demissão da mão (Walter Benjamin) se tornaram, ao longo dos séculos
XIX e XX, evidentes, até o ponto crítico a que chegamos. A divisão
do trabalho, que determinou a perda do controle do processo total de
produção de um objeto pelo trabalhador industrial, introduziu no produto
(objeto) a obsolescência, indispensável à lógica do consumo.
Essas transformações tiveram conseqüências ainda mais drásticas no
campo da arte. Na contramão das tecnologias (primeiramente industriais
e, atualmente, da informação), as obras de arte continuaram predominantemente
artesanais, contradizendo a lógica e a generalização do
produto industrializado.
A busca de novas possibilidades de expressão artística e a experimentação
de novos suportes e novos espaços generalizaram o uso de materiais
de trabalho não convencionais que vinham sendo pontualmente
experimentados desde o cubismo. Meios de produção visual alternativos
à habilidade manual exigida pela pintura e pela escultura, como a fotografia,
o cinema e, posteriormente, o vídeo, ampliaram, enfim, os meios
técnicos e expressivos à disposição das artes plásticas, até então de predominância
artesanal.
A criação dessas alternativas não se limitou, porém, à incorporação dos
territórios visuais contíguos. Ela se expandiu para a apropriação de objetos
utilitários, novos ou sucateados, de procedência industrial (ready-made),
para os espaços naturais (land art), urbanos (arte pública), institucionais
e simbólicos (instalações), para o âmbito da idéia (arte conceitual) e para
o próprio corpo (body art e performance). Abrangência que rompeu, em
definitivo, o estrito campo de uma plástica voltada para seus próprios
materiais, meios e elementos exclusivos, típica dos momentos mais radicais
da arte moderna.
Muitos artistas brasileiros vêm trabalhando a partir de materiais e
objetos encontrados nas ruas e até no lixo ou, na esteira de Duchamp,
qualificando situações estéticas por meio de sua atitude. Intervêm nos
espaços urbanos ou usam as sobras de seu consumo que, por obsolescência
ou desgaste mínimos, são jogadas fora pelo consumidor típico
do mundo globalizado.
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