MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

22 ao passo dado no ano anterior, retornando ao continuidade ao diálogo da produção local com
padrões de um realismo documental, é o meio
pelo qual as ligações com a problemática da arte
contemporânea podem fluir, pois a pintura e a
escultura estão ainda demasiadamente limitadas a
uma produção mais acadêmica.
desgastado modelo de exibições que tentam
contemplar toda a produção local, misturando
amadorismo e artesanato com artistas ligados
a propostas contemporâneas. Este é um exemplo
de como se desenvolvem as conquistas nas
cidades de menor porte em toda essa região.
Quando se conseguem pequenos avanços, eles
são sucedidos por uma carga conservadora de
proporção por vezes muito maior. Também ocorreu
com êxito no Estado o 1º Salão de Artes de
Jaraguá do Sul, que demonstrou seriedade e
rigor na edição inaugural. Na parte de formação
é importante notar a persistência exitosa do 4º
Seminário de Artes de Celso Ramos. Esse consta
de uma série de oficinas, ministradas por artistas e
teóricos de diversas partes do país, que atende um
significativo público no Estado de Santa Catarina.
No Paraná ocorreram dois fatos cuja importância
real ainda está por ser definida nos próximos anos.
O primeiro foi o projeto Faxinal das Artes, um
programa de residência de artistas que reuniu 100
nomes de todo o Brasil. Sob curadoria de Agnaldo
Farias e Fernando Bini, esse grupo produziu, discutiu
e aprofundou relações de maneira extremamente
informal e direta, sem as costumeiras mediações
institucionais. No fim de 2002, inaugurou-se em
Curitiba o NovoMuseu. As instalações e as intenções
do projeto não têm precedentes e parâmetros
em qualquer outra parte do Brasil. Se por um lado
isso é motivo de contentamento e otimismo, por
outro preocupa-nos saber como irão estabelecerse
as relações com a comunidade e principalmente
todo o suporte operacional de grande porte que o
museu exige. Espera-se que ele atue na formação
de agentes locais e do público e não dependa do
relativismo dos interesses políticos futuros.
No Rio Grande do Sul, poderíamos dividir os
acontecimentos em dois diferentes tipos: as confirmações
e as novidades. A primeira confirmação
a notar é a Bienal do Mercosul, que na terceira
edição afirma seu caráter contemporâneo e dá
um espectro internacional. O Museu de Arte do
Rio Grande do Sul, com uma série de exposições
de artistas nacionais e mostras de artistas locais de
abrangência até então não usual na cidade, junto
com a continuidade dos cursos de mestrado e
doutorado na Universidade Federal do Rio Grande
do Sul são fatos que se consolidaram nesse período.
As novidades ficam por conta do lançamento
do projeto do Museu da Fundação Iberê Camargo,
a cargo do arquiteto português Alvaro Siza, que
promete ser um local adequado para abrigar
a obra do pintor assim como ponto ativo de
exposições e fomento de pesquisa. A inauguração
do Santander Cultural também é digna de nota,
pois vem aparelhar a cidade de mais um precioso
espaço de exibições, cinema e palestras.
Ceará, Maranhão, Piauí e Tocantins
Curador adjunto Eduardo Frota
A situação nesses quatro Estados mudou muito
pouco nos dois últimos anos, excetuando-se
o Ceará, que no fim de 2002 inaugurou a 1ª
Bienal Ceará América, que, seguindo a linha das
grandes exposições, ambiciona acionar toda uma
dinâmica cultural local. Em 2001, já havia ocorrido
em Juazeiro do Norte a Bienal do Cariri, que
deixou poucos rastros. Segue-se com o pensamento
do poder messiânico dos grandes projetos,
porém sem o lastro cultural devido, correndo o
risco de terminarem não encontrando sustentação
adequada nas frágeis malhas culturais.
São propostas que embora bem-intencionadas
buscam apenas uma visibilidade, negligenciando
as carências de formação. Enganam-se ao achar
que certas lacunas de toda uma dinâmica cultural
possam ser suprimidas pelo poder mágico
do grande evento.
Além de Fortaleza, Teresina e São Luís revelam-se
com potenciais centros, principalmente no que diz
respeito à fotografia. Embora ainda restrita aos
Se por um lado o panorama da produção contemporânea
é pouco animador, de outro a situação do
artesanato local é ainda mais desalentadora. Nos
últimos anos houve uma rápida estandardização
e uma pasteurização do trabalho secular de toda
uma produção artesanal popular, hoje transformada
em objetos impessoais empobrecidos de inventividade.
Tudo para atender ao voraz apetite de
uma indústria turística de estreita visão cultural.
A visita a esses Estados não apenas recoloca as
situações levantadas na primeira edição do programa
como também acaba questionando os
limites do próprio Rumos Itaú Cultural Artes
Visuais. Até quando vamos enviar curadores para
rastrearem situações de arte contemporânea e,
de consciência limpa e dever cumprido, constatar
mais uma vez que por ali nada acontece É tirânico
esperar parcerias quando já sabemos que elas
não têm condição de se estabelecer. O problema é
muito mais profundo, e necessita-se saber dar sem
esperar receber. Já não basta a inclusão no mapa
de um olhar descompromissado, é necessário criar
um mapa de ações efetivas e generosas.
Conclusão
O relógio que conta o tempo na evolução dos
processos culturais não anda na mesma velocidade
em todo o país. Se a periodicidade do Rumos Itaú
Cultural Artes Visuais será de dois ou três anos,
devemos ser pacientes, mas atentos às pequenas
oscilações. Paciência não deve significar resignação
e inércia. Somente o trabalho lento e contínuo na
formação é que poderá alterar substantivamente
esse quadro. Se por vezes notamos inversões nesses
processos, começando do fim para o princípio,
e creditando exclusivamente ao evento a responsabilidade
de formação, torna-se difícil a cobrança
de resultados. É inegável que vivemos um progressivo
aumento dos equipamentos culturais pelo
Brasil, embora nem sempre sucedidos das devidas
condições operacionais para a sua eficácia. Se em
meio a esses processos desordenados conseguimos
alguns resultados, creditam-se os méritos quase
que exclusivamente ao jovem artista brasileiro,
com sua produção diversa e instigante.
Jailton Moreira
Curador-coordenador
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