MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

144 O humor é a arte das superfícies e das dobras, das singularidades
nômades e do ponto aleatório sempre deslocado, a arte da gênese
estática, o saber-fazer do acontecimento puro ou a
“quarta pessoa do singular”.
Transformado em co-autor voluntário ou não do processo criativo proposto,
ao tentar se comunicar sem conhecimento prévio do interlocutor ou
a que se destina a conversa, se insere uma possibilidade lúdica que flerta
com o acaso, com a surpresa e o nonsense: encontros e desencontros que
podem estimular situações fictícias, originais, inusitadas e cômicas.
Gilles Deleuze
Sobre o humor, até que ponto podemos esperar que seus encantos permaneçam
intatos, porquanto seus mecanismos e procedimentos sejam
analisados Ao rirmos, é a relação com o objeto de nosso riso que se
acha determinada: aceitação ou recusa, há o pressuposto de que uma
comunicação se estabeleça.
A ótica social e subjetiva do riso e do humor, estando sempre presente,
não elude a questão sobre o que dá o toque risível aos trabalhos, e nos
conduz incansavelmente sobre a consistência dos efeitos de humor das
propostas aqui evocadas.
Graziela Kunsch, por meio do latido em Nightshot 3, se pergunta sobre
a possibilidade de novos códigos universais de comunicação. A inclusão
fortuita de pessoas, registrada durante seu percurso pelas ruas de São
Paulo, aponta para uma tendência em favor da concepção de uma obra
que seja coletiva, visceral, estruturada a partir do confronto direto com
o cotidiano e em total disponibilidade para lidar com a improvisação da
artista e com o risco da reação das pessoas diante da incongruidade e do
burlesco da situação.
Há uma perda do caráter fetichista da obra como monumento, porém
a apresentação dos vídeos em um espaço institucionalizado introduz
uma separação que funciona como um aparato propício à nossa postura
crítica. Isso impede que o público se identifique de maneira ilusionista,
abrindo espaço para a inversão da perspectiva inicialmente dramática
– busca desesperada de comunicação na solidão da metrópole –, em
uma anestesia afetiva que funciona pela alternância e pelo contraste
entre tensão e alívio, como um poderoso catalisador de efeito cômico.
De maneira diferente, a obra Me Liga, concebida pela dupla Cinthia
Marcelle e Marilá Dardot, se complementa e adquire totalmente o
sentido por elas esperado quando um espectador, em dado momento,
aceita interagir com o telefone público instalado no próprio espaço
expositivo. O trabalho não se situa propriamente no espaço da galeria,
mas utopicamente “entre” as polaridades daqueles que eventualmente
instauram um diálogo.
Graziela Kunsch
Nightshot 3, 2000
Cinthia Marcelle e
Marilá Dardot
Me Liga, 2000/2002
Janaina Barros
Conversa entre
Galinhas, 2000/2002
Leya Mira Brander
Sem Título [série],
1999/2001
O riso adquire aqui sua dimensão social mais plena e defendida por
Bergson: fenômeno contagioso, comunicativo por excelência, que pressupõe
a existência de grupos sociais e seus entrelaçamentos. Aquele que
ri necessita da cumplicidade do outro para associar-se a ele no riso e
juntos rirem de si mesmos.
Quando a situação proposta por Janaina Barros na audioinstalação
Conversa entre Galinhas se concretiza para o espectador, ele se vê diante
de um tipo bastante freqüente de gag cômica, de irresistível efeito burlesco,
presente nas comédias desde os primórdios das artes cênicas e do
cinema. Comicidade, de certa forma, prenunciada pelo título – apesar da
ambigüidade que ele sugere –, associada à simplicidade desafiadora do
aparato e da idéia posta em prática, além da evocação da visualidade de
uma cena que ocorre apenas em nossa imaginação, tudo contribui para
manter seu poder de deflagrar o riso franco e de nos surpreender.
Ao evocar simultaneamente o cotidiano banal e prosaico de pessoas
comuns e aliá-lo a fatores que contradizem essa idéia, o idioma
estrangeiro, ela se insere no princípio estético de composição do
burlesco transformado em princípio lúdico e perceptivelmente barroco:
inverter os signos do universo evocado – significante e significado –,
tecer uma armadilha ao nosso pensamento lógico, inserir um efeito de
estranhamento e desproporção, provocando a sensação do ridículo e
do inesperado.
As pequenas gravuras em metal agenciadas como histórias em quadrinhos
de Leya Mira Brander se apresentam como um diário: escrito na
primeira pessoa e em forma de diálogo direto com um hipotético leitor,
evoca uma miríade de sentimentos como ternura, intimidade, receios,
romance, humor, que são poetificados em um tipo de desenho e/ou
escrita que remete à incerteza e ao inacabado do rabisco, como se não
se destinassem a ser partilhados. O caráter lúdico da constante recombinação
das matrizes formando novas seqüências de imagens contrasta
com o seu conteúdo de cunho sentimental e folhetinesco, criando um
sutil efeito de distanciamento; evoca sua faculdade de usar um juízo
crítico em relação aos seus sentimentos, como um tipo de resistência à
ilusão, além apontar para os procedimentos de representação inerentes à
linguagem da gravura. Isso mostra como o narrador – a artista – se situa
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