MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

MAPEAMENTO
NACIONAL
DA PRODUÇÃO
EMERGENTE
O programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais,
desenvolvido pelo Instituto Itaú Cultural, por
intermédio do Núcleo de Artes Visuais, é uma
atividade de incentivo a jovens artistas. Os participantes
iniciaram sua trajetória profissional na
década de 1990 e trabalham com fotografia,
instalação, videoinstalação, escultura, objeto, pintura,
gravura, desenho, site specific (obras cujo
formato varia de acordo com o local em que são
montadas), intervenções urbanas ou no espaço
expositivo e novas tecnologias.
O programa tem como principal objetivo colaborar
no processo de formação dos artistas e curadores
participantes, recém-surgidos no circuito artístico.
Também proporciona ao público referenciais para
a leitura da obra contemporânea, por meio de
exposições e de textos críticos-curatoriais publicados
em materiais gráficos que acompanham cada
mostra. Contribui desta maneira para o aprofundamento
de conceitos artísticos e significados
estéticos, atuando como um instrumento para a
educação do olhar e do pensamento crítico sobre
a cultura do país.
Com base no conceito de que o confronto das
produções regionais reforça a multiplicidade e a
riqueza da arte brasileira, a cada edição do programa
são selecionados artistas e indicados curadores de
várias partes do país. Ganha destaque assim a arte
feita além do tradicional circuito representado pelas
cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro.
Na edição 2001/2003 do programa, a abrangência
nacional foi reforçada ainda em seu cronograma
de mostras, que, além de terem sido apresentadas
nas unidades da rede fixa Itaú Cultural, tiveram
lugar, por intermédio de parcerias, em instituições
culturais escolhidas por sua reconhecida atuação
como centros difusores de cultura nas localidades
em que estão sediadas e em suas regiões. Dessa
forma, o público pôde tomar contato com a cultura
e a arte de lugares diferentes e estabelecer
contrapontos e semelhanças.
As instituições culturais regionais, além de locais
privilegiados para a exibição das mostras, assumiram
outro papel de relevada importância na
dinâmica do programa. Atuaram como parceiras
do Instituto na complexa logística de recebimento
dos portfólios de artistas, disponibilizando sua
infra-estrutura física e operacional para que o
material fosse adequadamente armazenado e
pudesse ser pesquisado pela equipe curatorial.
Foi composta equipe curatorial com coordenação
geral de Fernando Cocchiarale, curador do Museu
de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participam da
equipe três curadores-coordenadores – Cristina
Freire, integrante do corpo curatorial do Museu
de Arte Contemporânea da Universidade de São
Paulo; Moacir dos Anjos, curador do Museu de
Arte Moderna Aloísio Magalhães, do Recife; e
Jailton Moreira, criador do Torreão, espaço independente
voltado para a arte contemporânea,
em Porto Alegre – e nove curadores adjuntos
– Cleomar Rocha [BA], Cristóvão Coutinho [AM],
Eduardo Frota [CE], Juliana Monachesi [SP], Maria
do Carmo de Siqueira Nino [PE], Marília Panitz
[DF], Marisa Flórido Cesar [RJ], Paulo Reis [PR] e
Paulo Schmidt [MG].
A edição iniciou-se com a publicação de edital e
regulamento, em março de 2001, e com a realização
de uma ampla pesquisa, denominada Mapeamento
Nacional da Produção Emergente. Dividiuse
o país em nove regiões, que foram visitadas
pelos curadores adjuntos. Nessas visitas, foram
levantados dados sobre cidades que são pólo de
atração cultural e as condições em que ocorre o
ensino formal e informal da arte nesses locais; os
espaços expositivos, o mercado, o circuito artístico
e a escoagem da produção; a circulação e a troca
da informação artística; as aparelhagens e a infraestrutura
cultural; a presença ou ausência de
atividade crítica e curatorial; as características da
produção; e as expectativas dos artistas em relação
ao programa. As informações do mapeamento
geraram diagnósticos que, sintetizados, estão
presentes nos textos analíticos dos curadores-coordenadores
e do coordenador da equipe curatorial,
que seguem este prefácio.
Além da indicação, com base no mapeamento,
de artistas para integrar esta edição, o elenco
formou-se com o recebimento de 1.495 inscrições
espontâneas de todo o Brasil. Após análise dos
portfólios, a equipe curatorial selecionou 69 artistas,
residentes e atuantes em 16 Estados e no
Distrito Federal, para participar do cronograma de
exposições. Outros 292 artistas mapeados farão
parte de um banco de dados e imagens, que será
disponibilizado no site www.itaucultural.org.br.
Os critérios adotados na seleção final foram a
qualidade das obras de cada inscrito; a coerência
entre o resultado visual e o conceito proposto; o
grau de experimentação do discurso e da poética;
o uso de novas mídias; a permeabilidade da
obra, sua contaminação ou resistência a outras
linguagens; a adequação da mídia ao discurso;
a consistência da pesquisa empreendida para a
concepção dos trabalhos; e o estágio de formação
específica dos artistas.
Um workshop organizado para apresentar a
dinâmica de atuação do programa reuniu, durante
uma semana, em fevereiro de 2002, os 69 artistas
e a equipe curatorial, na sede do Itaú Cultural.
Esse evento proporcionou a troca de experiências
artísticas entre os participantes e o aprofundamento
de temas da arte contemporânea, apresentados
em palestras por filósofos, sociólogos,
artistas, curadores e representantes de instituições
culturais.
De fevereiro a abril de 2002, foi realizada,
em parceria com a Fundação Clóvis Salgado
– Palácio das Artes, em Belo Horizonte, a exposição
Rumos da Nova Arte Contemporânea
Brasileira, que abriu o cronograma de mostras e
reuniu todos os artistas desta edição, sob curadoria
de Fernando Cocchiarale. No decorrer do