MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

124 sistemas de mediação entre a arte de ponta e o público, pasteurizando
Amilcar Packer faz vídeos do próprio corpo, que se tensiona com objetos e
com o espaço onde está inserido. Depois fotografa no monitor essas atuações,
que mostram os confrontos com o cenário ou com uma indumentária.
São imagens de ajustes provisórios e rimas dissonantes. Perante os
Felipe Barbosa
Corpos que Se Inflamam
Graziela Kunsch
Quando Atritados,
Nightshot 3, 2000
2000/2001
móveis de Caio Machado estamos constantemente reorientando o olhar
e executando um contorcionismo imaginário na busca de uma ergonomia
possível.
e amortecendo algumas potências. Os artistas cientes da dificuldade de
escapar dessas equações buscam ao menos indagar a sua real flexibilidade
e permeabilidade. Voltam a atacar justamente nos pontos geradores de
alguns paradoxos que baralharam os elementos componentes do circuito
artístico. A dificuldade de atribuir valor monetário a uma ação, o museu
como aliado e carrasco, a museografia como matéria produtora de sentido,
a fragilidade e dissolução do objeto artístico e a ênfase no pensamento
são situações que não se apresentam como novidade, mas surgem
como perguntas recorrentes que não foram devidamente exauridas.
Carece então indagarmos que diferenças essas atitudes possuem em
relação a uma genealogia tão próxima. Seria uma retomada de questões
lançadas ou apenas uma reedição desinformada de velhos traquejos Em
um primeiro momento, notam-se proposições que ocorrem com base na
ausência do antigo dogmatismo. Os artistas se colocam como agenciadores
provisórios de uma circunstância em que, para resolvê-la, todo tipo
de articulação é válido. Ao deflagrarem essas situações, não se escravizam
a comprometimentos inegociáveis. São ações que evocam a singularidade
e brevidade do momento e, ao mesmo tempo, se apresentam
como eventuais nos seus processos artísticos. Nota-se aqui a importância
do fortalecimento de circuitos institucionais e independentes, que,
alheios às exigências do mercado de arte, se têm mostrado receptivos e
com um especial apetite para esse tipo de produção.
A atitude que essas obras evidenciam não é uma série de pantomimas
exibicionistas e narcíseas, mas cutucões provocativos em um observador
passivo que é instigado a pensar como o seu corpo e sentidos responderiam
a esses embates.
A existência do objeto, sua artesania, seu apuro formal, não deve ser
necessariamente abolida. Nas obras de Felipe Barbosa, Glaucis de Morais
e Lucas Levitan, este funciona como um indicativo do risco que o artista
está correndo, até mesmo com a possível perda do próprio objeto. É um
perigo partilhado com o observador, para quem é oferecida a idéia de
pacto e cumplicidade. O momento de percepção se adensa à medida que
se compartilha uma responsabilidade sobre a visualidade apresentada. O
costumeiramente reduzido tempo de fruição se distende em eternidades
particulares. É a convicção de que, por maior que seja a intermediação
entre a obra e a sua percepção, este é o momento de potência revitalizadora
e intraduzível do fazer e usufruir arte.
A instabilidade pode também ser traduzida no equilíbrio precário revelado
nas fotos de Amilcar Packer e nos móveis tortos de Caio Machado.
Glaucis de Morais
Concreto, 2000/2002
Lucas Levitan
Escada, 2000
Amilcar Packer
Still de Vídeo Sem Título
# 35, 1999
Caio Machado
Sem Título, 2000
Téti Waldraff
Estratégias para
Mudança, 2000/2002
Fabiano Marques
The Siestawatch,
2001/2002
Ducha
Laranja, 2000/2002
Paula Krause
Sem Título, 1999
instalação - tecidos e
óleo de soja
220 x 300 cm
Coleção da artista
Foto: Juninho Motta/Itaú Cultural
Genesco Alves
Sem Título, 2001/2002
Tonico Lemos Auad
Sem Título [Flores em
Chama], 2000
Letícia Cardoso
Como Capturar o
Vento, 2001
O transitório é o eixo que aproxima propostas formalmente tão distintas
como as de Téti Waldraff, Graziela Kunsch e Fabiano Marques. Para Téti
Waldraff, a viagem se coloca como metáfora e urgência. São carrinhos
de viagem amalgamados com seus embrulhos que nos estendem um
convite à partida ao mesmo tempo que se mostram desolados pela nossa
inércia. Graziela Kunsch utiliza a estratégia do passeio para provocar de
modo mais direto esta estagnação. Ao gravar cinco horas de vídeo de
uma caminhada errante pela noite paulistana, latindo desesperadamente
para toda pessoa que encontra, pretende colher do imprevisto a faísca
geradora de algo que não poderia ser previamente determinado. Fabiano
Marques rearticula continuamente elementos de um ateliê inventado. O
espaço do artista é matéria que não exibe uma face estável, pois este
está sempre atuando e propondo assim novas configurações. Para tanto,
durante a exposição a obra é constantemente alterada, seguindo uma
rígida partitura de possibilidades apresentada pelo artista.
As fronteiras entre arte e vida são novamente bombardeadas pelas ações
de Graziela Kunsch e Ducha. Os registros em foto ou vídeo são documentações
de happenings e, ao mesmo tempo, uma confissão dos seus
limites. As ações provocativas de Ducha são descargas energéticas que
instauram processos entrópicos e fazem lembrar o que enunciou o artista
Hans Haacke: “Fazer alguma coisa indeterminada, que pareça sempre
diferente, que não possamos prever a forma”. 2
Outro grupo de artistas trata a forma como resultante da experiência,
como um deixar acontecer: uma espécie de fatalidade. Aqui o trabalho
requer não só a coragem de desencadear uma proposição, sem as intromissões
vaidosas e ordenadoras do ego, mas também a aceitação do
acaso. Para tanto é bom apostar no que Germano Celant falava quando
conceituava os limites da arte povera: “A arte tradicional bloqueia a
respiração do material.” 3 Fazer então com que este respire é conferir
uma vida autônoma, ver a distância e se apropriar, ao final, de todo o
processo. Os longos panos de Paula Krause, embebidos em água e óleo
e constantemente se esvaindo, se avizinham sem dúvida dos gelos monocromáticos
de Genesco Alves, de duração breve, mas que imprimem o
rastro em planos de gesso. Os desenhos em bananas de Tonico Lemos
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