MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

164 A mostra apresenta trabalhos de cinco artistas que discutem seus universos
poéticos na dimensão da obra isolada, mas que em conjunto
possibilitam observar a abertura da obra no nível estrutural – para contemplação,
exploração e interação – e no plano semântico, mais caro ao
produto artístico.
Partindo para a arte computacional, interativa, o paranaense Luciano
Mariussi mostra Unfriendly, um aplicativo de computador interativo
que nada permite, provocando o usuário; e é esta provocação que dá
significado ao processo de interação homem/máquina. Suas interfaces,
sem problemas informacionais ou de usabilidade, trazem como ponto
Luciano Mariussi
crucial sua utilidade, que faz pensar. O trabalho sensibiliza e questiona
Unfriendly, 2000
software
Execução: Sérgio Luiz
dos Santos
Coleção do artista
Foto: Juninho Motta/Itaú Cultural
a própria interatividade maquínica, multiplicando a significação não pelo
seu caráter interativo balizado pela hipertextualidade, mas pelo sensível,
intangível, artístico.
Nesse sentido, a exposição apresenta dois trabalhos para serem vistos,
um para ser explorado e dois para serem interagidos. Contudo, todos
eles ecoam ao tangenciarem o sensível, provocando mesmo as tipologias
de abertura estrutural da obra, reivindicando, no plano semântico, a
abertura das significações. Ali, sim, as obras se abrem para o diálogo com
o apreciador, construindo-se na execução delas mesmas, vivas no embate
que faz, de determinados produtos, arte.
Desse modo, as imagens desfocadas do baiano Caetano Dias se abrem
para significações diversas a partir da desconstrução da imagem
fotográfica, no desfocamento da figura central, em uma espécie de
névoa que transforma a nitidez pressentida pela observação na magia
da diversidade semântica, propondo um jogo de significados entre o
que se vê e o que não se mostra. Os títulos deslocam de vez o trabalho,
dando um tom crítico e de denúncia, desvelando o ser cultural, social,
e despertando pensamentos nem sempre reservados às construções
oníricas.
O cearense Enrico Rocha trilha caminhos similares, apresentando,
em sua série de fotografias Insônia, não mais o desfocamento, mas
o deslocamento da imagem, fazendo a nitidez se perder, movimento
ampliado com o título que sugere bem mais do que diz. Na noite perdida,
em que o sono não se faz presente, um outro sono se constrói,
alimentado de desejos, medos e sensações. Seus monitores deslocados
são janelas que deslocam o observador, fazendo-o trilhar sua própria
condição de insone. São mais que isso: tornam-se espelhos, multiplicando
os sentidos trazidos pelo apreciador, construindo com este sua
própria significação.
O amapaense Arthur Leandro nos apresenta a instalação videográfica
Aquém do Eu – Além do Outro, que já pelo título invoca a subjetividade.
Suas imagens, vistas pelo espelho d´água, teimam em não se mostrar,
duelando com a observação e a percepção. Nesse diálogo, as significações
afloram e se multiplicam, ora encontradas aquém do próprio eu
construído pelo outro, ora escondidas além do outro, construído pelo
meu eu. E é na fuga da imagem que a abertura significativa explora a
instalação, convocando não apenas o olhar do observador, mas também
seu corpo, convidado para a exploração espacial do trabalho.
Caetano Dias
Sobre a Virgem, 2001
fotografia digital [díptico]
125 x 210 cm
Coleção do artista
Foto: Divulgação/Arquivo do artista
Enrico Rocha
Insônia, 2001
Arthur Leandro
Aquém do Eu - Além do
Outro, 2000/2002
videoinstalação
220 x 300 x 300 cm
Coleção do artista
Foto: Divulgação/Arquivo do artista
Marta Penner
Lugares Prediletos/Paisa
gem do Não-Evento,
2000/2001
A brasiliense Marta Penner trabalha seu Paisagem do Não-Evento de
forma instigante ao reverter a dinâmica temporal da rede de computadores,
baseada no tempo real, para o tempo psicológico, apresentando
detalhes de paisagens de Brasília, relacionando-as ao olhar atento, contemplativo.
Aí inverte-se também a condição interação/contemplação,
base para algumas tipologias de abertura da obra de arte. Mais uma vez,
aqui não se tem como primordial a abertura pela interação computacional
do website, mas pelo princípio artístico do olhar da artista, que explora
tempos e espaços que extrapolam a objetividade de uma significação
dada, fazendo-a ocorrer, de fato, no embate entre obra e apreciador, na
dinâmica da fruição artística.
No conjunto de obras, as aberturas semânticas, que solicitam do apreciador
uma complementação de sentido, tornam-se as vozes que ecoam e
permanecem, independentemente da abertura estrutural, técnica.
Todos os trabalhos apresentados, eletrônicos e computacionais, tangenciam
ou centralizam a questão da arte e tecnologia; sugerem, no conjunto,
uma leitura do desenvolvimento cronológico das técnicas de produção de
imagem que inscrevem o desenvolvimento tecnológico da arte. Contudo,
faz-se mister descartar tal possibilidade, e mesmo questioná-la, uma vez
que a reunião das obras no eixo da expressão contemporânea elege o
veio das significações – criadas na subjetividade do confronto obra/apreciador
– pela recepção da obra. A abertura aqui é tida a partir do fenômeno
perceptivo da obra. E é essa abertura que possibilita o seu ecoar
nas muitas mentes que a encontram, e que com ela dialogam.
Cleomar Rocha
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