MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

112 Esses últimos trabalhos, entretanto, não nascem do interesse estrito dos
artistas pelas propriedades materiais, gráficas, plásticas e cromáticas dos
existente entre museus e instituições, galerias, críticos, curadores, mercado,
artistas e público.
objetos. Eles não são somente matérias-primas renovadas pela reciclagem,
mas objetos que, mesmo deslocados para o campo das artes, ainda
possuem parte da carga semântica que possuíam no contexto em que
foram produzidos e onde antes circulavam.
Os métodos, meios e técnicas dessas poéticas extraem da efemeridade,
da precariedade e da degeneração o sentido crítico das próprias obras.
Seus resultados não devem ser confundidos com experiências cênicas ou
com produtos reciclados, restritos ao fluxo do tempo ou a uma simples
transformação material que nega sua frágil e precária origem.
Manifestas no Brasil desde os Parangolés e Bólides, criados por Hélio
Oiticica na primeira metade da década de 1960, essas poéticas da atitude
e do precário encontraram na situação social brasileira um lastro de
realidade que lhes conferiu uma força estética e uma atualidade extraordinárias.
Por outro lado configuram um pólo poético diverso do rigor
geométrico da tradição construtiva, de fortes raízes no país.
Walter Benjamin aponta-nos que a invenção das tecnologias da imagem
fotossensível (século XIX) foi determinante para as transformações ocorridas
no âmbito da percepção e no da valoração das obras de arte. Mas
isso não significa que as linguagens da fotografia e do cinema tenham,
automaticamente, nascido com suas técnicas. O mesmo podemos dizer
do vídeo, da computação gráfica e da imagem digital.
Há hoje no Brasil alguns grupos (de artistas, designers, videomakers e
outros) cujo interesse estético restringe-se ao uso explícito da tecnologia.
Parecem desconsiderar, em nome do apreço deslumbrado pela high tech
e do desprezo pela low tech, que o registro de uma performance, por
exemplo, é feito, quase sempre, em vídeo, pela capacidade que essa tecnologia
tem de registrar, como nenhuma outra, uma ação em tempo real,
imediatamente. Defendem seu ponto de vista a partir de um repertório
de idéias de perfil modernista (o chavão do esperado compromisso da
obra com os meios utilizados para produzi-la).
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O segmento Poéticas da Atitude: o Transitório e o Precário foi pensado
para agrupar as obras desta exposição que interrogam o valor de
perenidade da obra e o uso de materiais e técnicas convencionais. Seja
na valorização das possibilidades poéticas de ações e experiências, seja
na utilização de materiais efêmeros ou de métodos não cartesianos
de ocupação espacial. Deste conjunto participam obras dos seguintes
artistas: Amilcar Packer, Caio Machado, Ducha, Fabiano Marques, Felipe
Barbosa, Genesco Alves, Glaucis de Morais, Graziela Kunsch, Janaina
Barros, Járed Domício, Letícia Cardoso, Lucas Levitan, Maxim Malhado,
Paula Krause, Silvia Feliciano, Téti Waldraff, Thiago Bortolozzo e Tonico
Lemos Auad.
Arte: Sistema e Redes
Outra possibilidade de superar a crise do objeto, investigada pelos artistas
contemporâneos, é a da substituição das técnicas manuais e dos suportes
tradicionais pelas novas tecnologias da imagem e da informação em
rede. A essa dimensão material e tecnológica podemos acrescentar uma
outra, menos evidente e literal, mas certamente não menos contemporânea,
que se revela no uso, pelos artistas, de métodos de compreensão
e de ação informados pelas idéias de sistema e redes. Se no passado
os modernistas usaram a arte para falar de seus meios, os novos artistas
vêm usando-a para falar de seu sistema ou circuito, da rede de relações
Noção frágil e demasiado abrangente, a chamada Arte e Tecnologia
vem permitindo muitos equívocos. O principal deles talvez seja a confusão
entre possibilidades técnicas e invenção poética: alguns pesquisadores,
curadores e críticos consideram a simples utilização de meios
tecnológicos suficiente para configurar questões estéticas. Com isso
atropelam diferenças e lançam numa vala comum produções bastante
diferenciadas.
Muito antes da difusão universal da internet artistas como Cildo Meireles
trabalharam a noção de rede (um canal de irradiação e conexões em
movimento não-linear). Suas Inserções em Circuitos Ideológicos, das
quais a mais conhecida é o Projeto Coca-Cola, poderiam, num sentido
lato, ser pensadas do ponto de vista da lógica da rede (web). As Inserções
nos revelam que a demanda e a lógica da rede já existiram antes mesmo
de sua efetiva implantação.
Feitas as ressalvas, entretanto, é importante reconhecer o sucesso, a
positividade e a contribuição da experimentação diretamente tecnológica,
ou por ela informada, para a percepção contemporânea. Essas
questões estão na origem do último conjunto apresentado, Arte:
Sistema e Redes, embora muitas obras realizadas com meios tecnológicos
tenham sido alocadas nos outros dois segmentos da exposição, uma
vez que tratavam de questões essenciais do mundo contemporâneo
neles destacadas.