MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

Uma visita ao Museu do Índio, na cidade de
Manaus, é reveladora e tristemente conclusiva
sobre a situação de descaso em que se encontra
o patrimônio cultural da Amazônia. Repensar a
cultura brasileira é incluir como bens nacionais,
além da floresta, com toda a sua infinitamente
rica biodiversidade, toda a potencialidade cultural
e criativa daqueles que habitam essa região.
Por contraste...
Em São Paulo, tanto na capital como no interior,
a possibilidade de acesso, difusão, distribuição e
circulação de informações artísticas demonstra
uma situação inversa da descrita acima. É interessante
notar como a profusão de iniciativas acaba
proporcionando maior qualidade dos resultados.
Como exemplo observamos que, do total de 1.495
portfólios recebidos pelo programa, 510 são de
São Paulo, e 16 foram os artistas do Estado contemplados
nesta edição.
Sobre a questão da visibilidade da produção artística,
o caso dos Salões de Arte Contemporânea, que são
realizados na capital e em diversas cidades do interior
paulista, é exemplar. Os salões sobrevivem desde o
século XVIII, quando foram criados, na França. Ao
serem importados pelo Brasil, dois séculos depois, ainda
sustentam a lógica e os princípios análogos àqueles de
sua criação. A constante querela entre acadêmicos e
modernos (leia-se hoje contemporâneos), por exemplo,
é uma das características que se mantêm, de diferentes
formas, desde aquele período.
Sobre os resultados das viagens realizadas em São
Paulo, abrangendo a capital e o interior, anotou a
curadora adjunta Juliana Monachesi:
18 empenhar na formação das gerações mais jovens,
no sentido de multiplicar o acesso à formação,
“Apesar de São Paulo constituir uma referên-
consagrados com os de emergentes, assim como
o Heranças Contemporâneas, do MAC.
especificamente de artes, em sua região. Assim,
a universidade poderia configurar-se como um
importante pólo de difusão da reflexão ligada à
visualidade contemporânea.
cia de ensino e fomento à produção em arte
contemporânea, com faculdades de artes conhecidas
pela inventividade da produção de seus
alunos e instituições culturais que têm projetos
com perfil semelhante ao do Rumos Itaú
Cultural Artes Visuais, o interior do Estado em
geral não se contagia por essa efervescência. Os
focos de produção contemporânea no interior de
São Paulo caracterizam-se por ações difusas de
grupos independentes ou projetos bissextos do
governo local. (...)
Em São Paulo são três os cursos de artes que
mais se destacam: o da Escola de Comunicações
e Artes, ECA/USP, o da Fundação Armando
Álvares Penteado, Faap, e o da Faculdade Santa
Marcelina. Um diferencial para a formação dos
artistas em São Paulo é dado pelo grande
número de cursos livres e grupos de orientação
em ateliê coordenados por artistas ou professores
renomados. Entre outros, destacam-se o
grupo de estudos em fotografia orientado por
Eduardo Brandão e os acompanhamentos em
ateliê por Leda Catunda e Sérgio Romagnolo,
Nuno Ramos, Paulo Monteiro, Carlos Fajardo,
Sandra Cinto e Albano Afonso.
A difusão e o fomento da arte contemporânea
na cidade de São Paulo estão generosamente
distribuídos entre instituições e um mercado de
arte consolidado. O Centro Cultural São Paulo e
o Paço das Artes realizam projetos semelhantes
de seleção por meio de portfólios de artistas
jovens, que são contemplados com mostras individuais
ao longo do ano, realizadas em paralelo
a exposições de artistas com trajetória consolidada.
Os dois museus de arte contemporânea da
cidade – Museu de Arte Moderna de São Paulo,
MAM, e Museu de Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo, MAC/USP – também
têm projetos voltados para a produção jovem:
o Panorama de Arte Brasileira, do MAM, é realizado
bienalmente e mescla trabalhos de artistas
De todos os pólos paulistanos de produção e
reflexão sobre arte contemporânea, entretanto, os
que mais chamam a atenção na história recente
são iniciativas dos próprios artistas, ao propor
formas de autogestão cultural. A principal delas
chama-se Linha Imaginária, grupo que mapeia a
produção brasileira realizando exposições independentes
pelo país.
A produção paulistana tem tantos matizes que
é difícil defini-la. Entretanto, é possível falar
de duas linhagens básicas nesta produção: os
jovens artistas encontram-se, em geral, engajados
em discussões de forma ou em discussões
temáticas. Assim, o mapeamento em São Paulo
detectou, por um lado, artistas voltados para
pesquisa de materiais, discursos em torno do
espaço, de linhas, cores e superfície. Por outro
lado, encontrou muitos artistas cuja produção
está centrada em discussões sobre identidade,
memória, ideologia, questões urbanas, institucionais
etc. Dos trabalhos vistos, os de melhor
qualidade foram aqueles que conseguiram aliar
as duas preocupações.
Interior de São Paulo
No interior de São Paulo, com exceção das
‘cidades-satélites’ da capital (Campinas e os
municípios do ABC paulista) e de Ribeirão Preto,
a produção artística é predominantemente
acadêmica ou é uma academia da arte moderna.
Em geral, as tentativas de fazer arte contemporânea
resvalam em prefigurações de efeito. O
único movimento que se opõe a isso no interior
é o respeitável circuito de salões de arte antenados
com a produção de fato contemporânea. É o
caso dos salões de Santo André, São Bernardo do
Campo, Santos, Jacareí, Americana, Piracicaba e
Ribeirão Preto.
O que se nota, entretanto, é que, apesar de
os salões levarem uma massa crítica para essas
regiões, isso não é suficiente para fomentar nos
artistas locais um olhar mais crítico. Em alguns
locais, não é possível sequer estabelecer um diálogo
inteligível sobre arte contemporânea, porque
as pessoas não têm informação sobre o que se
fez em arte desde meados da década de 1950.
Em São José do Rio Preto, artistas formados pela
faculdade de artes local relatam que os professores
insistem para que os alunos façam pintura
abstrata, por se tratar da tendência mais atual da
arte. Não é à toa que Ribeirão Preto, com uma
produção contemporânea relevante, tenha tido
ao longo de sua história instituições culturais que
abasteceram o lugar de informação.
A cidade de Campinas é bem provida de espaços
expositivos voltados para a arte contemporânea.
Além do Centro de Convivência Cultural e do
Museu de Arte Contemporânea – ambos com programação
inconstante no que concerne ao perfil
das mostras –, a cidade conta com a Galeria de
Arte Unicamp, que oferece programação continuada
com linguagens atuais. De forma semelhante a
experiências de gestão independente detectadas
em São Paulo, o Ateliê Aberto funciona como local
de exposições, cursos, palestras e residência de
artistas convidados para realizar site specifics no
espaço, além de elaborar projetos de curadoria e
produção para mostras em outros locais.
Em termos de instalações museológicas, uma
cidade vizinha a Campinas está mais bem equipada.
O Museu de Arte Contemporânea de Americana
passou, entre 1997 e 2000, por reformas e
adaptações do sistema de iluminação, do ar-condicionado
e da reserva técnica, tornando-se hoje um
modelo para as regiões vizinhas. O museu intercala
mostras de arte contemporânea com outras
históricas, contribuindo para a formação de um
novo público, principalmente por meio de investimentos
no setor educativo, que já contempla toda
a rede escolar pública da cidade.
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