MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

128 Algo se manifesta no campo da arte quando do belo passa-se ao interes­
suas obras. Em suma, o que se questionava era o significado da criação
e os seus limites numa sociedade regulamentada. Se, naquele momento,
o questionamento do sistema da arte tinha ares de revolta, hoje caracteriza-se
por uma distante ironia.
sante como critério de valor. Para o artista norte-americano Donald Judd,
o interessante faz frente à qualidade intrínseca da obra de arte, apregoado
pela estética moderna. Isto porque o interesse não é inerente à obra,
mas advém da relação entre o observador, a obra e o contexto em suas
múltiplas dimensões. Distante de um determinismo absoluto e normativo,
trata-se de uma categoria constantemente criada e recriada. O interessante
define-se, pois, pela indeterminação e pelo relativismo. Sabemos, desde
pelo menos Marcel Duchamp, que a diferença entre objetos cotidianos e
objetos de arte passa pelo enquadre institucional, que é complexo e organiza-se
como um sistema. Envolve, portanto, um conjunto de variáveis não
apenas artísticas, mas também políticas, sociais e históricas, que configuram
o que se convencionou chamar obra de arte, ao longo dos tempos.
O campo artístico organiza-se, assim, como um sistema composto de um
conjunto de redes de sentidos e funções cambiantes. Esta é a moldura
da obra contemporânea, dentro da qual artista, crítico, curador, galerista
e público, invariavelmente, misturam seus papéis. O valor econômico e
o valor simbólico são fundidos e todos os envolvidos nesse sistema são
responsáveis por sua criação e circulação. Se, num primeiro momento, a
tarefa do crítico foi arbitrar o gosto, louvável tarefa que muitos ainda não
se dispuseram a abdicar, hoje opera-se muito mais como uma observação
crítica e apurada dos mecanismos que fazem mover esta engrenagem.
Assim, aproximar-se da obra não significa acercar dos olhos sua materialidade
sensível à maneira do connaisseur, mas, sim, compreender criticamente
os meandros desse sistema.
Como um microcosmo, as redes também não existem autonomamente.
Inserem-se, organicamente, na sociedade contemporânea, já definida
como Era da Informação. Como observa Manuel Castells, sociólogo da
contemporaneidade: “Redes constituem a nova morfologia social de
nossas sociedades, e a difusão da lógica das redes modifica de forma
substancial a operação e os resultados dos processos produtivos e de
experiência, poder e cultura. Embora a forma de organização social em
redes tenha existido em outros tempos e espaços, o novo paradigma da
tecnologia da informação fornece a base material para sua expansão
penetrante em toda a estrutura social”. 1 Essa inserção em redes, que
privilegia o lugar da informação e seus fluxos, é o ponto de partida para
a reunião dos trabalhos que, de uma forma ou de outra, indagam sobre
o estatuto da obra de arte na nossa época.
Jeanine Toledo
Isto É Arte Arte É Isto
[detalhe], 2000
Luciano Mariussi
Não Entendo, 1999
Frederico Câmara
Fear No Art [Não Tenha
Medo da Arte], 1999
Marta Neves
Sem Título
[série][detalhe],
2000/2001
Jeims Duarte
Galleria, 2002
O circuito de comunicação estabelecido entre artista, obra e público,
antes resumido a estes três elementos, hoje expande-se em número e
complexidade. A artista Jeanine Toledo resume a indagação básica desta
rede de sentidos cambiantes. Sua obra completa-se com uma breve
demonstração sustentada somente dentro de um sistema de significados
e valores. Isto é arte – indaga. Arte é isto, responde; numa tautologia
emaranhada em fios de cabelo.
Luciano Mariussi lança esse questionamento fora do circuito artístico. No
vídeo Não Entendo, interroga, em diversas línguas, os passantes nas ruas.
O que surge como resposta nos garante, mais uma vez, que esta definição,
pelo menos em se tratando de arte contemporânea, elabora-se dentro de
um conjunto de códigos muito distante de um idioma comum.
Atento a esses códigos inerentes à definição de arte contemporânea,
Frederico Câmara realiza vídeos como parte de um penoso testemunho
dos passos exigidos do artista aspirante à legitimação dentro do sistema
artístico. Os nomes dos mais conhecidos artistas, por exemplo, são repetidos
como mantras, à exaustão e sem trégua, como figuras idealizadas de
uma sorte inatingível.
Marta Neves escolhe as publicações conceituadas no circuito artístico
para indagar este mesmo sistema de legitimação. Opera dentro de uma
irônica estratégia de guerrilha ao apropriar-se e subverter capas de revistas
de arte, peças centrais na produção, circulação e distribuição de valores
hegemônicos. Se as revistas são parte de um sistema relativamente
recente de legitimação de valores, as galerias remontam à origem do
conceito de valor de exposição.
A Galeria, herdeira dos Gabinetes de Curiosidades e também presente
nos palácios reais, remonta a muitos séculos. A própria galeria, em sua
dimensão contemporânea e ideológica, é interrogada por Jeims Duarte
em seus projetos de galerias virtuais. Os projetos de espaços expositivos
sugerem um valor de exibição, leia-se poder de legitimação, que funde
real e imaginário.
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É certo, porém, que a consciência crítica sobre esse sistema levou muitos
artistas, sobretudo a partir das décadas de 1960 e de 1970, a tomar os
meandros da produção, circulação e distribuição da arte como tema de
Cada vez mais o papel do observador é central nas poéticas contemporâneas,
sobretudo a partir da segunda metade do século XX, quando
a contemplação é abandonada, e do público exige-se um envolvimento