MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

118 É nessa perene abertura à reformulação do sentido específico, que por-
Também aqui, contudo, restam poucos traços da delineação precisa de
uma subjetividade; são somente os vestígios de uma identidade difusa
ou o que se apresenta como possibilidade construtiva de outras que o
artista apresenta.
ventura tenha, que o trabalho aspira, contraditoriamente, à permanência
como obra. Ancorado numa temporalidade distinta, o trabalho de Ana
Laet não propõe, por sua vez, narrativa alguma: busca seduzir o olhar,
de modo rápido, por meio da estranheza causada pela aproximação que
faz de lugares simbólicos distantes. Penduradas em cabides de roupas,
fotografias de corpos humanos desnudos são impressas em plástico liso
e formam, juntas de peles de animais, estruturas que ativam a supressão
de diferenças entre natureza e cultura.
Calcados em visão diversa, três outros trabalhos da mostra tratam dos
variados modos em que um mesmo corpo pode afirmar-se no mundo.
Partindo da fotografia frontal de uma mulher ou um homem, Beatriz
Pimenta a divide em partes iguais e cria duas outras imagens: cada
uma delas formada por uma das metades da fotografia original e seu
duplo rebatido para o lado ausente. Cria, por meio desse procedimento
simples, seres bizarros que evidenciam o quão distinto pode ser o que
parece simétrico ao olhar distraído. Já Clarissa Campello faz do seu
próprio rosto suporte para a investigação de quantas pessoas pode vir a
ser um dia. Utilizando-se apenas de cosméticos e perucas, modifica sua
aparência física até próximo ao limite de desaparição dos traços comuns
que revelam, nas fotografias que registram seu ato, tratar-se do mesmo
indivíduo. Baralha assim identidades por ela construídas e reivindica,
para si e para qualquer um, várias outras formas possíveis de existência.
Marcelo Cidade, por fim, apresenta o registro fotográfico de intervenções
que fez em centros urbanos: despido, abraça-se a postes de sinalização e,
num impulso corporal, põe-se na posição de um horizonte quase oculto.
Desprende-se, assim, não só das roupas que o tornam homem civil, mas
também da verticalidade que o define como humano: coloca-se num
espaço de suspensão simbólica e física que o libera de ser coisa alguma.
Ainda nesse contexto de significados moventes, vários outros trabalhos
põem em tensão a própria polaridade entre a idéia de Sujeito moderno
e as coisas do mundo, fazendo destas índices da primeira ou de seu
gradual desaparecimento. Os três espelhos que Fabiano Gonper apresenta
em linha possuem, cada um deles, capacidades distintas de apreensão
dos corpos que se postam na sua frente. No primeiro, o reflexo
corresponde ao que usualmente se espera da experiência do espelhamento;
no segundo, uma retícula metalizada produz o desconforto do
aprisionamento virtual da carne; no terceiro, o vidro esfumado quase
não mais reflete o corpo, exilando-o do auto-reconhecimento. Valendose
de estratégia aparentemente oposta, Mário Simões busca exibir o
corpo o mais que pode, adornando todas as suas extremidades com
malha azul e fotografando-o quase como objeto decorativo apenas.
Ana Laet
Você É o que Você Come,
2001/2002
Beatriz Pimenta
Moises e Simone, 2000
plotter s/lona vinílica
180 x 335 cm
Coleção da artista
Foto: Juninho Motta/Itaú Cultural
Clarissa Campello
Pintura [série], 2000
Marcelo Cidade
Eu-Horizonte, 2000
fotografia
70 x 100 cm
Coleção do artista
Foto: Juninho Motta/Itaú Cultural
Fabiano Gonper
Objeto de Exilar/Sítio/
Sem Título, 2000
Mário Simões
Habeas Corpus, 2001
Fabio Faria
Sem Título - Interior #
100, 1999
Domitília Coelho
Sem Título [série], 2001
Gabriela Ficher
Quarto da Paula [Vista
1], 1999/2000
Adriana Boff
Obscuras Refrigeradas,
2000/2002
geladeira, câmaras
obscuras, fotografias pinhole
s/borracha imantada
150 x 65 x 20 cm
Coleção da artista
Foto: Juninho Motta/Itaú Cultural
Gustavo Magalhães
Desejo de Morte,
1999/2000
instalação - concreto armado,
parafina e lâmpadas
220 x 400 x 400 cm [área]
Coleção do artista
Foto: Juninho Motta/Itaú Cultural
Já nas pinturas de Fabio Faria não há espaço para a representação de
corpos. Embora descrevam, em superfícies delineadas com calma, ambientes
destinados à sua presença – quartos, cinemas, salas –, grita nelas o
silêncio constrangedor da falta. São trabalhos que afirmam, na ausência
por demais evidente de quem eles mais falam, a melancolia que a perda
das coordenadas simbólicas de afeto causa. Ainda que também registrem
espaços vazios, as fotografias que Domitília Coelho faz de vitrines
de lojas de móveis não parecem remeter a ausências, mas ao que há já
inscrito, em potência, como formas de vida em ambientes onde tudo é
simulado. Fotografadas da rua, essas vitrines são igualmente oferta e
recusa de acesso, fronteiras tênues, mas claras, entre o espaço público
(rua) e o espaço privado (loja/casa).
Os pequenos cubos que Gabriela Ficher espalha nas salas de exposição
condensam, por sua vez, espaços feitos para serem habitados. Um deles
carrega, fixados em cada um de seus lados, os mesmos materiais que
cobrem as superfícies da sala. Outro reproduz os do quarto; um terceiro,
os do banheiro; e outro, os da cozinha. São ambientes sintéticos
e móveis que, como as pinturas descritas acima, também marcam a
presença humana por sua ausência, tornando-se índices da mobilidade
simbólica e física que define o mundo contemporâneo. Tomando não
os ambientes da casa, mas um dos seus objetos como plataforma de
onde enuncia sua fala, Adriana Boff afixa, na porta de uma geladeira
trazida para o espaço da mostra, fotografias que inicialmente sugerem
um ambiente estranho à memória. Observadas com atenção, revelam
tratar-se, contudo, de imagens do próprio interior da geladeira, realizadas
quando ele se encontrava vedado ao olho humano e só existia,
portanto, como imagem lembrada. Abrindo-se sua porta, descobrem-se
as várias câmaras obscuras que, feitas com embalagens de produtos alimentícios,
captaram as imagens das demais ali postas, invertendo, por
isso, noções de ausência e presença.
É justo do fascínio invertido pela falta que trata a instalação de Gustavo
Magalhães. No interior das quatro urnas de concreto que a compõem,
lâmpadas acesas e quentes flutuam lentamente sobre uma base espessa
de parafina, gradualmente derretida pelo calor intenso. Atraído pela
incandescência vinda de dentro das urnas, o olhar paciente acompanha
o arfar vagaroso de corpos ausentes, que não estão ali nem em lugar
algum, mas em trânsito constante. O trabalho em vídeo de Gabriele
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