MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

14 Minas Gerais/Ouro Preto
(dez de Petrópolis, um deles também já inserido no
banco de dados, e um de Teresópolis).
Rio de Janeiro/Rio de Janeiro e Niterói
institucional de arte e os núcleos alternativos administrados
por artistas. Esses grupos têm propostas,
tempos de atuação e consolidação um pouco
diferentes na cena carioca e mesmo brasileira.
Além de estarem se tornando uma referência às
artes, assim como um acontecimento nas cidades,
são iniciativas que, no decorrer de suas experiências,
estão tomando a dimensão de uma política
cultural e social, graças a sua natureza relacional
e crítica.
Mesmo demonstrando uma vocação natural mais
voltada para a conservação e restauração de bens
artísticos históricos, Ouro Preto mantém alguns
espaços públicos que se dedicam também à apresentação
de mostras contemporâneas, como a
Sala Manuel da Costa Ataíde (anexo do Museu da
Inconfidência), a Casa dos Contos e a Fundação de
Arte do Ouro Preto, Faop, escola que atua na formação
de artistas e restauradores. É interessante
observar a grande incidência de artistas na cidade
que têm se apropriado das tradições religiosas ou
da estética barroca colonial para desenvolver seus
trabalhos, traduzindo essas experiências numa
linguagem contemporânea.
Rio de Janeiro
Curadora adjunta Marisa Flórido Cesar
No Estado do Rio de Janeiro foram identificadas
três regiões, segundo características específicas
quanto à formação, produção e ao circuito de
arte: (1) as cidades do Rio de Janeiro e de Niterói,
que, apesar de constituírem unidades políticas e
administrativas independentes, foram consideradas
uma só área, em razão do intercâmbio entre
elas e de sua contigüidade física e cultural; (2)
o sul fluminense, formado pelas cidades de
Barra Mansa, Resende, Volta Redonda, Itatiaia e
cercanias, por constituírem um núcleo regional
de formação e difusão de arte promovido especialmente
pela Universidade de Barra Mansa e
pelo Museu de Arte Moderna de Resende; e (3)
a região serrana, pela proximidade da cidade do
Rio de Janeiro.
Foram visitados 122 artistas, 99 dos quais no Rio de
Janeiro e em Niterói (20 inseridos no banco de dados
do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais
1999/2000); 12 do interior fluminense (um inserido
no referido banco de dados); e 11 da região serrana
O Rio de Janeiro tem um sistema institucional de
arte bastante consolidado e constitui historicamente
um centro cultural de influência nacional.
No entanto, isso não evita a intermitência com que
vêm ocorrendo seus salões, como o Nacional e o
Carioca, que foram importantes referências nacionais
durante anos, desde sua instituição. Por outro
lado, outros projetos e programas vêm atraindo a
participação de artistas do Brasil, a exemplo de O
Artista Pesquisador, promovido pelo MAC/Niterói,
e o Programa de Bolsas RioArte, da Prefeitura da
Cidade do Rio de Janeiro, que concede bolsas para
o desenvolvimento de projetos artísticos, inclusive
em artes visuais. Ainda para cobrir a lacuna deixada
pelo Salão Nacional, o MAM do Rio de Janeiro e a
RioArte realizaram, no ano de 2002, a 1ª Mostra
Rio Arte Contemporânea.
Duas escolas são as principais responsáveis pela formação
em artes visuais no Rio de Janeiro: a Escola de Artes
Visuais do Parque Lage, EAV/Parque Lage, e a Escola de
Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro,
EBA/UFRJ, com ênfase em seu curso de pós-graduação
(mestrado e doutorado). Essa formação é complementada
pelos ateliês informais de artistas.
A quantidade expressiva de cursos de pós-graduação
criados nestes últimos anos, em sua maior
parte teóricos, explicita um interesse renovado
pelas artes visuais. Esses cursos, sete já funcionando
e outros em fase de estruturação, formam
historiadores e críticos de arte, assim como artistas
que coadunam suas inquietações experimentais
com as teóricas. São os principais responsáveis pela
publicação de revistas especializadas de qualidade.
O interessante a observar é a forma como vem
ocorrendo certa permeabilidade entre o ensino
Entre os grupos de artistas que agenciam espaços
e são por vezes também produtores de eventos
artísticos, identificamos quatro que têm proposta
de intercâmbio com outros grupos similares. Esses
grupos são os mais atuantes no cenário artístico
carioca e fluminense e aglutinam, em torno
deles, boa parte da produção artística emergente.
São eles: Atelier DZ9, Portas Abertas e Prêmio
Interferências Urbanas (coordenado por Júlio
Castro), Espaço Agora, Projeto Capacete, Galeria
do Poste (Niterói), Zona Franca e Projeto Dromo.
Rio de Janeiro/Sul fluminense
Barra Mansa, Resende, Volta Redonda e Itatiaia
O Museu de Arte Moderna de Resende tem um
representativo acervo da arte brasileira (Tarsila do
Amaral, Pancetti, Paulo Roberto Leal, entre outros).
Além de promover o Salão da Primavera desde
1974 e exposições temporárias, destaca-se como
referência às artes visuais do interior fluminense.
Essa função, que busca dotar artistas e público
de instrumentos para assimilar o acervo moderno
do Museu e as exposições de arte contemporânea
que ali ocorrem, vem sendo assumida pela
Universidade de Barra Mansa, UBM. O empenho
da UBM deve ser especialmente enfatizado na
formação de artistas, com a criação do curso de
educação artística; na organização de mostras de
arte contemporânea na galeria da universidade;
na promoção de um intercâmbio teórico (com
seminários e palestras ministradas por artistas e
teóricos de fora); e na publicação de periódicos
especializados, ainda que de forma incipiente.
Rio de Janeiro/Região serrana
A região serrana não chega a constituir um núcleo
de referência especial às artes visuais no Estado do
Rio de Janeiro. As visitas aos ateliês foram concentradas
na cidade de Petrópolis, que, entre as três
principais cidades da serra fluminense (Petrópolis,
Teresópolis e Friburgo), vem demonstrando iniciativas
mais contundentes para reverter esse quadro.
A região como um todo carece de espaços de
exposição abertos a mostras de arte contemporânea,
de cursos de arte de formação acadêmica
ou de centros de debate, reflexão ou crítica de
arte. Suas galerias destinam-se principalmente à
exposição da produção artística local.
Fernando Cocchiarale
Coordenador da equipe curatorial
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