MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

148 Tudo que circula carrega em si uma possibilidade de identificar
verdadeiramente um autor com o seu ato.
Jean Baudrillard, O Paroxista Indiferente
Os cinco artistas juntos são separáveis na apresentação de seus trabalhos,
lidam com materiais diferentes um do outro e alcançam, em silêncio,
o que há além do que estamos vendo; suas obras de construção aparentemente
subjetiva são um ato de vontade em sua forma mais ousada.
De conteúdos inversos, são obras de transfiguração da banalidade e de
busca de formas perdidas, sem renegação ou resignação do sentido,
para além da diferença. Com desenvoltura de pureza e imanência, que
mantêm a qualidade da transcendência dos trabalhos.
Com a construção de um mundo paralelo e virtual em substituição à
nossa realidade, não estamos mais no mundo. Estar no mundo se tornou
uma eventualidade pouco provável. No início deste século XXI, estamos
todos reunidos, mais do que nunca, em um só lugar, estamos um dentro
do outro, e não conseguimos o respeito pela vida. Nela, as imagens
de beleza e verdade são patrimônios de uma busca que ultrapassam e
implodem o homem, as coisas e as diferenças.
Durante séculos, o sentimento do espírito foi o criador e a salvaguarda
das atitudes imaginárias dos grandes artistas. Os conflitos individuais
existenciais serviam de protagonistas e referenciais para o fazer das
idéias. Hoje, porém, estamos em uma rede de informações e de reações
compulsivas e despojadas de quaisquer valores elaborados e praticados
em algum período do passado.
Os artistas de agora são objetos do seu trabalho. E, como tal, o horizonte
e a rede estão disponíveis como fonte de personalidade e suposta
riqueza. Os acontecimentos e as atitudes – sejam elas artísticas, sejam
de outro parâmetro – que servem de referencial para a construção de
uma obra são, na realidade, apenas instrumentos de iniciação para
uma possibilidade vindoura e pós-contemporânea (). O intervalo
presente recheado de releituras e camadas superpostas desse fazer
mostra uma busca do desaparecer e de indiferenças do artista e do
público. A curadoria dos trabalhos reunidos sob essa temática resulta
“na dissolução dos signos e no jogo deliberado dos significantes”. O
vazio das obras é resultado da própria necessidade extrema de cada
artista em se ausentar e ao mesmo tempo multiplicar a expressão da
produção atual. Tal é o desafio lançado pela imaginação livre, que, por
sua vez, é a razão da “animação” em que consiste enfim o prazer do
trabalho contemporâneo.
Como todo ato criativo humano, o despejar de idéias visa à ordenação
e comprovação de uma possibilidade de comunicação. As indiferenças e
desconfianças existentes são uma contribuição em um tempo que chega
à exaustão e proliferação do desejo do ter. Somos capazes da observação
compreensiva, como também embalagens de conceitos vendidos
em um mercado de produtos exageradamente recheados de supostos
objetivos definidos.
Paula Krause
Sem Título, 1999/2002
Gabriela Machado
Sala dos Fios [detalhe],
2001/2002
Daniella Penna
Não Adianta Faltar ao
Enterro [detalhe], 2000
A cumplicidade na ausência do sujeito, sobre o domínio da representação
e sua desaparição, faz do “objeto” um acontecimento único, o que
torna esses artistas participantes de desdobramentos e de uma quebra
de simetria visual. Combinando saturação estética e nostalgia do objeto
perdido da pintura, são idéias de elementos simples e de abstração direta
na linha da modernidade.
Em seus trabalhos, as artistas Paula Krause e Gabriela Machado
compartilham a semelhança da pintura, o diálogo existente e o que
é interessante como imagem capaz de guardar seu segredo. O que
vem de outro lugar procura um outro lugar, criando acesso a formas e
resultados reinventados. Segundo o texto Derramamento de Formas,
de André Severo, na obra Sem Título, de Paula Krause, escapam
construções que se esforçam para alcançar uma estabilidade que
não se firma. Seu trabalho difere pela necessidade de se apreender
antes que tome a forma da determinação e do sentido na matéria
existente e construída com peso e densidade de um ato pictórico, de
desdobramentos no espaço e numa relação própria de invasão com
o espectador.
Na obra intitulada Sala dos Fios – trabalhos de formas constituídas em
uma linha abstrata –, Gabriela Machado procura definição na relação
pintura versus objeto versus instalação. Na elaboração da aparência,
uma ilusão original da pintura, de ruptura, de um menor intervalo
para sua existência. Como diz, seu trabalho é o registro do impulso
corpóreo, de se envolver fisicamente em ato contínuo, em um desvio
estético de autenticidade do autor com o seu ato, de cópias diferentes
do mesmo fazer. Em sua liberação das formas surge a realização e o
seu fim exposto.
As fotografias de Daniella Penna sem peripécias, pelo seu recorte absoluto,
sua imobilidade absoluta, e até por sua essência de silêncio, sem
seres humanos, são, mesmo assim, carregadas de sentido, em intervalos
de sedução com o mundo de cenas de realidades comuns a todos e
cheio de ausência do eu. São imagens condensadas, verdadeiramente
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