MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

116 A diversidade de estilos, técnicas, operações e temas, que caracteriza a
produção contemporânea em artes visuais, faz da organização de mostras
como vozes íntimas que se tornam públicas, acentuam uma crise conceitual
na qual estão também envolvidos.
coletivas um exercício de articulação de fragmentos simbólicos. É
nelas que o que é usualmente disperso acolhe sentidos comuns, embora
irremediavelmente provisórios. A despeito de sua coesão aparente
nas salas expositivas, esses sentidos estão sempre prontos a se desfazer
quando as exposições são concluídas e os trabalhos devolvidos a sua
irredutível singularidade. Diante do universo amplo e variado formado
pelos trabalhos dos 69 artistas contemplados pelo programa Rumos Itaú
Cultural Artes Visuais 2001/2003, é papel do curador, que o recorta
em mostras menores, identificar que traços – evidentes ou sugeridos
somente – de cada um desses trabalhos estabelecem aproximações ou
atritos com aquilo que particulariza os demais, de modo a agrupá-los
temporariamente sem imposições externas de tema ou idéia.
Deve-se atentar, contudo, para o fato de essa identificação só poder ser
feita de uma forma relacional, na qual cada trabalho é posto diante de
outros e com eles avaliado seu poder de atração simbólica. Como são
todos possuidores de um feixe largo de significados possíveis, a ativação
específica de cada um desses sentidos depende da presença próxima e
contingente de mais trabalhos que partilhem com o outro humores e
modos de se expressar. É a partir do entendimento de que uma exposição
coletiva implica respeitar os sentidos comuns provisoriamente criados pela
aproximação entre trabalhos diversos que se organiza a presente mostra,
bem como as demais pertencentes a esse programa de mapeamento,
fomento e difusão da nova arte contemporânea brasileira.
Os trabalhos dos 18 artistas que compõem a exposição Entre o Mundo
e o Sujeito não ilustram, portanto, um tema definido de modo arbitrário.
Agrupados e postos em contato, são eles que ativam, ao contrário,
uma questão que perpassa as várias instâncias da vida contemporânea,
problematizando-a de maneiras diversas e sem propor síntese alguma.
Enunciam, de pontos de vista que convergem em alguns momentos e
em outros apenas se tocam, o estado presente da crise já longa em que
submergiu a idéia de Sujeito moderno, ancorada numa concepção de
seres humanos unificados e dotados de identidade fixa e autonomia
plena. Em vez da afirmação da integridade do Sujeito, é o seu caráter
fragmentado e difuso que os trabalhos aqui reunidos apontam; em vez
de identidades estáveis, é a identificação com o que é efêmero e múltiplo
que assinalam. Não há em quaisquer desses trabalhos, entretanto,
a pretensão do comentário discursivo e culto; tampouco se pretendem
engajados numa atitude crítica ou celebratória do estado de confusão
de limites entre as coisas do mundo e o Sujeito do conhecimento, aquele
que supostamente as pesa e pensa. Apenas espelham, mimetizam e,
Cláudia Leão
O Jardim dos Caminhos
que Se Bifurcam, 2000
O desmanche progressivo da noção de Sujeito íntegro, estável e autônomo
é, em parte, resultado de uma série de rupturas nos discursos do conhecimento
moderno. Da descoberta do inconsciente por Sigmund Freud
à concepção estruturalista do mundo apoiada nos escritos de Karl Marx,
da revolução lingüística de Ferdinand de Saussure à descrição do poder
disciplinar feita por Michel Foucault, o último século e meio tem colocado
em evidência a inexistência de uma identidade fixa, de uma essência
humana, de uma fala estável, de um corpo liberto. Os movimentos que,
desde a década de 1960, reivindicam, com veemência, os direitos civis
das mulheres, dos negros e dos homossexuais têm igualmente contribuído
para o descentramento conceitual do Sujeito moderno, tornando-o
permeável ao campo da política das diferenças demarcado por diversos e
ativos grupos sociais. Por fim, a intensificação do fluxo internacional de
bens simbólicos a que se chama globalização tem comprimido o tempo
e o espaço em que se desenrolam ação e pensamento, permitindo a permuta
incessante de posições diferentes de mundo e provocando a desterritorialização
permanente das identidades culturais em que se fundam e
se afirmam os sistemas de representação de indivíduos e povos. 1
Por sugerirem, de diferentes maneiras, a condição transitória e circunstancial
do Sujeito na contemporaneidade – não mais estável, mas se refazendo
a cada instante; não mais uno, mas dividido de modo irreparável –,
os trabalhos que integram esta exposição terminam também por comentar
a própria transitividade simbólica que os define e o esgarçamento das
fronteiras que os faziam pertencer ao âmbito somente do estético. É esta,
portanto, uma mostra reflexiva em que os trabalhos desenham, ainda
quando não possuam tal pretensão, um mapa conciso das incertezas
sobre o próprio espaço que a arte ocupa hoje no mundo.
O lugar simbólico no qual se constroem muitos dos trabalhos reunidos
nesta mostra é o corpo humano ou o de sua ausência explícita e ruidosa.
É a partir dele que se articulam várias das formas encontradas para o
enfrentamento – às vezes claro, às vezes só insinuado – de uma situação
de perda ou de mistura de referências que eram separadas antes. Em
alguns desses trabalhos, tal perplexidade se volta para a própria maneira
com que a materialidade do corpo é representada, fazendo-o menos
espesso e denso e tornando-o só superfície opaca. Nas fotografias de
Cláudia Leão, por exemplo, imagens diáfanas de partes do corpo humano
e de seus espaços supostos de vida são suspensas em conjuntos desde
o teto, constituindo fragmentos visuais de uma narrativa que se forma
somente no olho de quem as percorre e que se desmancha logo após.
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