MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

136 Assim, Jorge Menna Barreto e Marcelo Cidade deslocam terras e
implicitamente à Visibilidade: 10.000 garrafas de água mineral, cobrindo
o chafariz do Palácio das Artes. 2 A água foi retirada na madrugada de
sua instalação e vendida nas esquinas. O pão, levado, dias depois, como
comida. Como então conceber a arte como o domínio exclusivo de um
olho desencarnado, do universo da Visibilidade Como aceitar a fruição
estética como um juízo autônomo, purificado e ascético em sua Leveza,
dissociado das necessidades da existência, desvinculado de um corpo que
tem fome e sede Nossas perversidades em exposição.
horizontes. Minha Terra/Sua Terra, MTST consiste na extração de 70
quilos (correspondentes ao peso de Jorge) de terra de uma cidade, e
sua distribuição, em pequenas porções, aos visitantes de outra cidade.
A dispersão das fronteiras e seu destino imprevisível denunciam que
todo limite é um corte arbitrário em um todo infinitamente móvel. Pois
como fixar territórios em um mundo sem centros, se todo vínculo ao
solo se reduz à gravidade, à atração que a terra exerce sobre nossos
corpos A distribuição de terra exige essa espécie de despedaçamento
do corpo/terra do artista e sua doação ao outro além da fronteira: uma
desprivatização de si. A contingência material desse elo coloca o corpo
entre a efemeridade de sua posição e a potência que esta mobilidade
contém: incontáveis territórios surgirão e serão absorvidos em um universo
fragmentado, que oferece tanto seu nomadismo errático quanto
o múltiplo do horizonte.
O horizonte era essa linha circular que limitava o plano da terra e o céu,
e que colocava aquele que olha no centro do mundo que ela limitava.
Marcelo Cidade compõe um horizonte constituído por centenas de habitantes
alinhados na paisagem de cada uma das cidades da mostra, que
o artista reúne pela fotografia.
Jorge Menna Barreto
Minha Terra, Sua Terra
[Rumos], 2001/2002
instalação/performance
textos: Agnaldo Farias e
Daniella Samad
dimensões variáveis
Coleção do artista
Foto: Daniel Mansur/Itaú Cultural
Alexandre Vogler
Macumbanonsite
[Trabalho pra Maria
Padilha, Rainha
da Encruzilhada],
2001/2002
performance/instalação
- pétalas de rosa vermelha,
pemba branca e
licor de anis
Coleção do artista
Apoio: PUC TV [Minas
Gerais]
Foto: Daniel Mansur/Itaú Cultural
Se como espaço público entendemos o mundo comum a todos, mas
diferente do lugar que nos cabe dentro dele, onde é o lugar que nos
é específico Ao tecer correspondências entre o projeto moderno do
urbanismo racionalista e da arte, Alexandre Vogler deflagra o que há de
excludente e perverso em seu ideal de pureza, como renova os sentidos
das práticas situacionistas da arte contemporânea. Acolhendo o acaso
em seus planos e as incongruências da vida em seu cotidiano, aponta-nos
que o lugar que nos é específico, se existe, é a escultura para abrigar a
população de rua; a esquina onde a entidade da umbanda Maria Padilha,
Rainha da Encruzilhada, encontra-se com Robert Smithson para uma
Macumbanonsite. Vogler revela o que há de fecundo na aceitação do
erro, no permeio da arte pelas diferentes construções culturais.
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A paisagem foi a ficção de um mundo visto por um sujeito universal, que
submeteu os horizontes do mundo a seu olho e sua medida. Que subjugou
todos os desvios: os da carne, os do impensado, os do outro obscuro que
erra à nossa volta, a um ponto de fuga referendado por seu olhar, na altura
exata de sua contemplação. O olho que está na origem do quadro. A paisagem
se ancora nesse olhar, ordena os espaços e reúne, no horizonte, as
dispersões de todos os lugares. Horizonte infinito da visualidade é o pouso
das distâncias impalpáveis que apenas a visão toca. A paisagem é domínio
do quase in-corpóreo. O horizonte para onde todos os lugares se dirigem
e de onde todos os lugares extravasam. Ao mesmo tempo que se somam,
os horizontes de Marcelo se relativizam. Recusam a paisagem como o
mundo submetido a um olhar centralizado, para apresentá-la como centenas
de horizontes que nos olham e que nos dissipam como unidade.
E se a paisagem é o horizonte do lugar, dele difere. O lugar talvez abrigue
os corpos e a memória, a ancoragem cultural ao solo. As intervenções
urbanas de Felipe Barbosa e Rosana Ricalde verificam os processos de constituição
e desaparecimento da paisagem, do lugar e da memória na urbe
contemporânea, sua dinâmica autofágica e mutante. Visibilidade intitula
o muro de 8.000 pães, erguido em uma passagem no centro de Belo
Horizonte. Se o olhar alcança a paisagem por sobre a barreira de pães,
ao corpo é interditado o acesso. A alguns quarteirões, Leveza conecta-se
Marcelo Cidade
Eu Sou Ele Assim como
Você É Ele Assim como
Você Sou Eu e Nós
Somos Todos Juntos
[detalhe], 2002
Felipe Barbosa e
Rosana Ricalde
Visibilidade, 2002
intervenção - 8.000
pães e engradado de
madeira
150 x 1.000 cm
Coleção dos artistas
Foto: Daniel Mansur/Itaú Cultural
Carla Linhares
Circuito Antivicioso
de Regras Cotidianas,
2000/2002
intervenção urbana -
metal e adesivos
40 x 40 cm
Coleção da artista
Foto: Daniel Mansur/Itaú Cultural
Ducha
Laranja, 2000/2002
Carla Linhares interroga as possibilidades de uma vida social e pública
como ação comunicativa. Invade os códigos de informação urbana para
interferir no circuito viciado das rotinas diárias. Suas placas são colocadas
entre outros cartazes e sinalizações. Suas mensagens alteradas são
lufadas de ar na asfixia de um mundo sobrecodificado, que regula os
contatos pessoais no espaço urbano e os corpos em seus deslocamentos.
Um mundo no qual a própria vida se torna texto, signo, código genético.
A artista sabe que uma afasia nos assola: se vivemos mecanicamente as
relações coletivas, reinventemos a flânerie, com suas sutis escrituras, com
sua cartografia da errância.
Ao relatar que recorrerá “a uma fuga ao sertão e à experiência de
Guimarães Rosa para criar uma situação de desestabilização do senso de
realidade”, e apresentar na galeria apenas um facão recolhido na viagem,
Ducha questiona a esfera pública como o campo do discurso no qual
o estatuto de um fato é determinado e legitimado, inclusive uma obra
de arte. Assim como a narrativa de Grande Sertão: Veredas é tecida em
torno desse vazio deixado pelo ouvinte de Riobaldo, presença invisível
que o leitor deverá preencher, a obra () de Ducha é construída pelas
vozes produzidas em torno de sua fuga e de sua reticente frase, como o
discurso crítico e curatorial. Quem fala Com que autoridade Uma interrogação
que parece já não ter resposta.