MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

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Poéticas da atitude:
o transitório e o precário
curador-coordenador
Jailton Moreira
artistas
Amilcar Packer
Caio Machado
Ducha
Fabiano Marques
Felipe Barbosa
Genesco Alves
Glaucis de Morais
Graziela Kunsch
Janaina Barros
Járed Domício
Letícia Cardoso
Lucas Levitan
Maxim Malhado
Paula Krause
Silvia Feliciano
Téti Waldraff
Thiago Bortolozzo
Tonico Lemos Auad
exposições
Recife PE
Fundação Joaquim Nabuco
São Paulo SP
Itaú Cultural São Paulo
O alinhamento das palavras atitude, transitório e precário não significa
um somatório que visa precisar e reduzir a área de abordagem desta
exposição. Ao contrário, busca criar um campo de forças semântico
onde os conceitos específicos que emanam de cada palavra dançam
em órbitas próprias e ao mesmo tempo se magnetizam. Os artistas aqui
reunidos refletem com suas obras esses pontos e acabam por dinamizálos,
expandi-los e problematizá-los.
O foco na atitude do artista tem origem nas vanguardas históricas, principalmente
no dadaísmo, com seus postulados de antiarte. Em 1969,
Harald Szeemann fez uma curadoria histórica e pontual, When Attitudes
Become Form (Quando as atitudes se tornam forma), em Berna. Esta logo
virou referência não só para as manifestações que se seguiram na década
de 1970 privilegiando as ações dos artistas, mas também como exemplo
de curadoria autoral. Segundo o próprio Szeemann, “nunca a atitude do
artista tinha sido tão diretamente colocada nas obras”. 1 De lá para cá, a
palavra atitude se banalizou a ponto de virar um adjetivo vinculado desde
às mais ingênuas e mercadológicas propostas do universo da música pop
até ao discurso do mundo da moda.
A modernidade, desde o início, estava associada a idéias de transitório e
de velocidade. No decorrer do século XX viu-se na radicalização e aceleração
desses conceitos um direcionamento que levaria à pulverização da
matéria. O conceito de transitório evoca as idéias de efêmero, transitivo
e fugidio. Esse viés aparece nos anos 60 vinculado a propostas como
happenings, performances, environments, land art etc. Era o crescimento
de uma arte que celebrava o instante e ao mesmo tempo se debruçava
sobre os fenômenos naturais, suas transformações e perenidade.
Pode-se perceber uma estética do precário atravessando os dois últimos
séculos e passando por movimentos tão distintos como o impressionismo
e a arte povera. Ela é notada desde em uma progressiva ausência de polimento
da pintura, colocando em evidência o gesto criador, até nas ações
que manifestavam a vulnerabilidade do corpo do próprio artista na body
art. A partir dos fatos de 11 de setembro de 2001, há um redimensionamento
dos parâmetros vigentes que ainda está para ser metabolizado.
A compreensão de que o precário é condição constituinte de toda a
estrutura torna-se fundamental para relativizar o que a pátina do sucesso
político, social e tecnológico pode dissimular.
É sintomático que boa parte da produção detectada neste mapeamento
trabalhe com articulações possíveis desses conceitos. As últimas décadas
foram marcadas por um totalitarismo do novo, quando este passa
a ser o combustível de uma dinâmica institucional que aprimorou seus
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