MAPEAMENTO NACIONAL DA PRODUçãO ... - Itaú Cultural

120 Gomes é talvez, contudo, dentre os que compõem a exposição, o que
mais sinteticamente evoque, novamente pela falta explícita da figura
humana, a diluição das construções identitárias fixas e a fluidez dos
lugares simbólicos que se pode assumir hoje no mundo. Constando
apenas da imagem de um travesseiro que bóia incerto no mar sem
fotografia e a pintura. Já a videoinstalação de Laércio Redondo mostra,
em duas projeções avizinhadas, um casal que dança (o próprio artista e
Dorota Lukianska, sua colaboradora nesse projeto) numa sala espelhada
e ao som de uma melodia conhecida e antiga. À medida que negociam
seu encontro dançado, suas imagens atravessam os espaços de uma a
afundar tempo algum, ele torna o objeto de repouso da cabeça – lugar
outra projeção, se multiplicam em outras várias imagens que os espelhos
Gabriele Gomes
Laércio Redondo
Travesseiro no Mar,
After Venice [detalhe],
suposto como o da razão e do discernimento – emblema da efemeridade
2001
refletem e se confundem aos olhos de quem as observa. Aproximam
2001
de qualquer posição que o indivíduo assuma.
ainda o que é real do simulacro, o que uma e outra câmara filmaram e
o que é presente e o que é só fato rememorado. Afastados de qualquer
nostalgia de definições seguras e totalizantes, esses e os demais trabalhos
da mostra esboçam, nos modos singulares em que se expressam, caminhos
possíveis para a construção da idéia de um Sujeito fragmentado e
em estado de recriação constante.
A linha extensa composta das pequenas fotografias de Marcelo Feijó
propõe, em seu turno, uma narrativa truncada e híbrida do espaço urbano,
na qual alturas, distâncias, volumes, pessoas e fatos são destituídos
de uma ordem hierárquica ou de interesse singular, constituindo juntos
uma paisagem quebrada e única. Impressas algumas sobre louça e outras
sobre vidro, as fotografias alternam ainda as sensações de opacidade e
transparência que a construção de identidades múltiplas engendra. A
fragmentação da experiência urbana está também presente na videoinstalação
de Bruno de Carvalho. Atraído pelo som de rua e pela luz cortada,
que emanam de um pequeno monitor localizado no piso de uma
sala coberta por colchões, o visitante se aproxima desse vórtice de apelos
aos sentidos e provoca, com o seu deslocamento, a interrupção dos ruídos
que ouvia. Restam apenas, nessa experienciação do corpo no espaço
construído pelo artista, as imagens de pessoas correndo num labirinto
formado por vários ônibus e a frase escrita na tela que afirma, com
alguma ironia: “Você está seguro aqui”. As implicações da idéia frágil de
segurança são também adequadas para o entendimento do conjunto de
fotografias apresentado por Juliana Stein, nas quais imagens de pessoas,
de objetos e de espaços são justapostas sem nenhuma hierarquia e por
vezes só em pedaços. Sugerem ser registros de ambientes hospitalares
fechados ou asilos, lugares de afastamento do convívio social amplo e de
vigilância e controle sobre os corpos dos internos e pacientes. A edição
partida das imagens dá, contudo, sentido comum e potência aos desejos
reprimidos nas instituições disciplinares e que apenas se querem diferentes
(desregulados) nos prazeres e infelicidades da vida.
Marcelo Feijó
Paisagem Urbana -
São Paulo [detalhe],
2000/2001
Bruno de Carvalho
V.E.S.A., 2001/2002
Juliana Stein
Éden [série], 1999
Moacir dos Anjos
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Os dois últimos trabalhos da mostra a ser comentados evocam o corpo
humano inteiro apenas para anunciar com clareza sua natureza cindida
na contemporaneidade. Nas fotografias apresentadas por Caetano Dias,
imagens de homens despidos são tratadas digitalmente e desfocadas
até virarem manchas coloridas de luz. Os ambientes que as entornam,
contudo, são mantidos nítidos, tornando-se quase molduras para uma
nudez interdita. Na tensão assim criada, o artista abre frestas entre o
mundo íntimo e a esfera pública, entre o oferecimento de corpos e a
sua recusa e, numa ampliação de seu foco de alcance, também entre a
Caetano Dias
Nos Campos do Senhor,
2001
fotografia
125 x 189 cm
Coleção MAM Bahia
Foto: Divulgação/Arquivo do artista
Nota
1. HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 1997.