A dança da mente : Pina Bausch e psicanálise - pucrs

APRESENTAÇÃO
A arte e o inconsciente sempre foram áreas que despertaram meu
interesse. Talvez por isso tenha buscado, inicialmente, na minha vida
profissional, a graduação de Comunicação Social, com especialização
em Publicidade e Propaganda. Durante toda a faculdade, ouvi que boa
propaganda é aquela que busca atingir o inconsciente do consumidor,
que surpreende por traduzir seus desejos mais escondidos, ou até
mesmo proibidos.
Depois de três anos trabalhando neste meio, deixei a Publicidade
e cheguei à Dança. Mais especificamente à Dança Contemporânea. O
que me atraiu nessa modalidade de dança foi justamente a possibilidade
de o bailarino exteriorizar seus sentimentos de forma mais livre e
criativa. A Dança Contemporânea, ao meu olhar, considera o corpo em
sua totalidade, trata o bailarino como ser humano complexo, com um
conjunto de experiências multidisciplinares, com um corpo híbrido em
teorias e vivências.
A concepção de corpo mais comumente encontrada em práticas de
dança durante muito tempo foi um reflexo do corpo construído a partir dos
valores renascentistas: um corpo técnico, treinado, clássico, individual e
virtuoso. O “corpo objeto” era considerado um mero instrumento da arte,
o qual era adestrado, através de um treino rigoroso, com a intenção de
criar uma imagem de perfeição, de acordo com a vontade do professor e/
ou coreógrafo, um corpo engessado ou em uma “camisa de força”.
Desde o surgimento da Dança Moderna e Contemporânea, esse
conceito de corpo dançante vem se modificando, e houve mudanças
significativas na relação coreógrafo/bailarino. Hoje, o corpo é cada vez
mais considerado um retrato de inúmeras influências, sejam elas culturais,
sociais, físicas ou emocionais. O bailarino não é mais considerado um
mero “objeto”, e sim uma pessoa, com história e valores próprios, com um
imaginário e emoções peculiares.