A dança da mente : Pina Bausch e psicanálise - pucrs

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A dança da mente Pina Bausch e Psicanálise
Essa concepção de “corpo único”, física e emocionalmente falando,
passou a ser uma importante ferramenta para a criação coreográfica. Isto
é, os coreógrafos passaram a explorar a história e o imaginário pessoal dos
bailarinos, transformando esse material em arte, mais especificamente,
em movimento. A dança adquiriu a possibilidade de ser coreografada em
conjunto (bailarino e coreógrafo), como uma reconstrução da história dos
dois, tendo, nesse processo, uma das fontes de sua riqueza. As vivências
cruzam-se, somam-se, dialogam tecendo uma trama que vira dança.
Segundo Mônica Dantas (2005, p. 34), “a arte contemporânea tem por
singularidade embaralhar os limites tradicionais das técnicas...”. Penso que a
Dança Contemporânea, ao diluir as fronteiras entre as disciplinas artísticas,
cria um novo papel para o bailarino. Esse novo papel, conforme afirma Dantas
(2005, p. 34), reflete-se, em um primeiro momento, na nomenclatura:
... poderíamos expandir a ideia de dançarino
contemporâneo para a de intérprete ou performer, uma
vez que esses artistas são solicitados a atuar de maneiras
diversas, segundo o contexto de cada coreografia.
Essas diversas formas de atuar solicitadas ao intérprete da Dança
Contemporânea trazem a necessidade de uma formação com novas
abordagens: teatro, música, canto, artes marciais; além de diferentes técnicas
de dança e estudo com diferentes coreógrafos. Todas essas práticas criam
o corpo dançante contemporâneo. Um corpo eclético ou “corpos de aluguel”
(DANTAS, 2005, p. 35).
Além disso, esse novo papel do intérprete de Dança Contemporânea
reflete-se também na situação de cocriador da coreografia. O coreógrafo
de vanguarda não considera seus dançarinos apenas como receptáculos
de ideias e movimentos, mas sim como colaboradores da composição
coreográfica, como coautores.
Cabe ressaltar que a Dança Contemporânea - e esse é outro fator
de meu interesse - não separa o bailarino da sua condição de ser humano,
impregnado de histórias, conflitos, afetividades e padrões mentais. São
esses elementos subjetivos que, manifestados predominantemente em
linguagem não verbal, servirão de matéria-prima para a composição
coreográfica. O coreógrafo, ao estimular o bailarino a manifestar a
sua memória corporal e afetiva, estará acessando a história pessoal
daquele intérprete. Coreógrafo e bailarino devem estar sempre atentos
a este processo de “tempestade mental e corporal”, para reconhecer