A dança da mente : Pina Bausch e psicanálise - pucrs

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A dança da mente Pina Bausch e Psicanálise
Na arte, o que se pregava era uma volta para a realidade, no sentido
de que o artista deveria retratar a realidade de forma objetiva e verdadeira,
na tentativa de uma convergência absoluta entre a representação e a coisa
representada. Já o movimento vanguardista do século XX contesta essa
arte regida pela semelhança. Ao invés do espelhamento, os artistas de
vanguarda apresentam imagens distorcidas, dilatadas, deformadas, não fiéis
aos modelos. Segundo Carla Lima, “o modelo sofre o desgaste, a erosão, o
retalhamento...” (2008, p. 46).
A dança moderna alemã tem então sua história engajada no
movimento expressionista, sendo a dança-teatro uma das especificidades
dentro da diversidade deste movimento de vanguarda, que dará origem
ao surgimento da dança pós-moderna. Segundo Sayonara Pereira, o fato
de a Alemanha não possuir uma tradição muito grande no Ballet Clássico,
e também por ter sido palco de vários movimentos
anteriores que refletiam a relação do homem com a
natureza, pode ser uma justificativa para o país ter tido
a abertura para ser o berço do Tanztheater (2009, p. 2).
Surge assim, nos anos 20 e 30, a dança-teatro alemã a partir dos
trabalhos de Rudolf Laban e seus discípulos Mary Wigman e Kurt Jooss.
Laban considerava o dançarino um ser que pensava, sentia e fazia.
Segundo ele, a dança deveria ser experienciada e entendida, sentida
e percebida pelo indivíduo como um ser completo. Com esse objetivo,
Laban desenvolveu seu sistema de movimento, unindo o rigor científico
da observação e notação (Laban Notation) com a necessidade expressiva
das ações. Trabalhava com a improvisação, e seus alunos muitas vezes
dançavam sem música, usavam a voz e recitavam poemas, recorrendo a
movimentos cotidianos ou abstratos. A esse método de trabalho, Laban deu
o nome de Tanz-Ton-Wort (Dança-Tom-Palavra).
Ainda nesse vértice, na dança-teatro, existe um novo entendimento
do corpo cênico, fazendo com que os intérpretes e seus orientadores
busquem recursos e métodos não só em outras formas de arte, mas
também em abordagens corporais somáticas. Essa mistura de referências
sempre esteve presente nas artes orientais, por exemplo. Em países como
Japão e Índia, os artistas deveriam, desde pequenos, saber dançar e
cantar. Todavia, nos países ocidentais, somente a partir do século XX que
as apropriações entre as artes promoveram novas terminologias e houve
essa contaminação de maneira crescente.