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A divergência de opiniões entre acadêmicos e designers pode ser uma extensão das
problemáticas do próprio campo da estética refletidas na pesquisa dos jogos digitais.
A estética contemporânea não pode ser entendida como um campo de pesquisa unificado,
pois “aquilo que chamamos de estética [hoje] não é de modo algum um ramo
da filosofia, mas muito mais um sistema bastante solto de questões concernentes ao
nosso interesse nas artes” (Santaella, 1994: 100).
Como o videogame dialoga com o cinema?
Apperley (2006) ressalta que ao investigar a genealogia genérica das mídias videolúdicas,
em busca de padrões de experiência estética, devemos estar atentos as lógicas da
remediação (remediation) de David Bolter e Richard Grusin (1998). Segundo o conceito
de remediação, novas mídias – como o videogame – não podem ser desenvolvidas
sem algum tipo de referência poética a outras mídias preexistentes. O designer de jogos,
ao tentar dar propósito às estruturas videolúdicas, seria condicionado a usar estruturas
semânticas de outras mídias, de maneira a tornar novos tipos de jogabilidade
mais acessíveis, palatáveis e menos amedrontadoras (Da Luz, 2010).
A remediação midiática segue dois princípios lógicos – tendências – para reproduzir
a realidade percebida por seus usuários: imediação (immediacy) e hipermediação (hipermediacy).
Por meio da lógica da imediação, faz com que os designers tentem tornar
as mídias “transparentes”, negando sua condição mediadora entre a realidade empírica
e usuário de determinada interface digital. Eis uma citação de Bolder & Crusin
que gostaria de trazer: “O que um designer diz, frequentemente, é eles buscam uma
“interface-a-face” [interfaceless interface], na qual não existirão ferramentas eletrônicas
reconhecíveis – sem botões, janelas, barras de rolagem, ou até mesmo ícones. Ao
contrário disso, o usuário irá se mover por entre o espaço, interagindo com os objetos
“naturalmente”, assim como é feito no mundo físico”.
Neste sentido, os jogadores – enquanto usuários midiáticos – estariam em conformidade
com a mediação que produziria a verossimilhança da mensagem transmitida
pela estrutura videolúdica (Aranha, 2004). Esse acordo, representaria o efeito estéticos
de “desaparecimento” da mediação. O agenciamento de várias mídias, na tentativa
de modulação do efeito de imediação, desencadearia o efeito da segunda lógica
midiática: a hipermediação. Ou seja, a tentativa em multiplicar os signos da mediação
– numa tentativa de simular a riqueza sensorial humana – despertaria o usuário para o
processo retórico da interface midiática: modelos computacionais que tentam simular
a aparência de seres humanos, de forma muito precisa, causam o efeito de hipermediação,
conhecido como “vale da estranheza (uncanny valley)” – os usuários sentem
repulsa pelo objeto representado (Tinwell, 2004).
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