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Das »Traumstück«, das aus Vorlesungen des Dichters und aus der
schon seit längerer Zeit erschienenen Buchausgabe bereits bekannt
war, ist das weltanschaulichere, das wirklichkeitsnähere
der beiden Stücke. Visionen der Sehnsüchte und der Widerstände,
gestaltende Abrechnung mit den Fratzen der Wirklichkeit, die in
das Traumleben eindringen. Die peinigenden Erscheinungen der
entmenschten Nachkriegszeit, aus denen Niedertracht, Habsucht,
Vertierung und abgründiges Elend ihre Bekenntnisse tun, löst die
Flucht in die Natur, zum Ideal ab. Die dorthin nachdringenden
scheußlichen Bilder knechtender Unfreiheit erwecken die Kampfesfreude
des Verstandes, der wieder durch Ausartungen des Verstandes,
die »Psychoanalen«, denen die längste und schärfste Szene
des Dramas gilt, verscheucht wird. Traum und Traumdeutung
sind hier in ebenso geistreicher als boshafter Art in Beziehung gestellt.
Der Hilferuf, in dem die Szene ausklingt, sucht Rettung aus
solcher Klarheit in den Traum. »Imago«, das aus der Wand sprechende
Bild, hier eine Versinnlichung künstlerischen Weltfühlens,
das alles durchlebt und sich in allem darbietet, das kleine, sonst
übersehene, von ihm beachtete Geräusch des fallenden Tropfens,
die Poesie des Kleinsten, und der Traum selbst führen endlich den
Weg des Trostes, leiten in ein phantasiebeschwingtes Erwachen,
dem das Geräusch des Teppichklopfens noch zu einer letzten Vision
verhilft, die die Welt nicht nach Besitz, sondern nach Wert geordnet
zeigt und schon durch einen Ansatz dazu Versöhnung mit
dem Leben verheißt.
Das Erlebnis dieser Traumdichtungen wird durch eine ganz ungewöhnlich
intensive Regietat Berthold Viertels vermittelt. Er ist der
bühnenkundige, hingebungsfreudige Leiter, den solche Dichtung,
ja Dichtung überhaupt, braucht. Seine Führung bleibt in der Gefolgschaft
des Autors, hebt Gedanken, Vers und Wort sinnlich,
ohne sie zum Effekt auszuschroten. Aus dem Versenken in die
dichterische erwächst ihm die theatralische Vision. Geringfügiges
gewinnt Bedeutung: Der gedämpfte Trommelwirbel hinter der
Szene, der die Erscheinung des Schieberpelzes begleitet, das
spukhafte Hervorschnellen der drei Nachkriegsvisagen, der unheimlich
starre Aufmarsch der Teufel des Weltkrieges sowie die
unwirkliche Lieblichkeit der Imagoszene im »Traumstück« und die
halb wie ein Märchen, halb wie ein Marionettenspiel gehaltene
Stilisierung der Visionsszenen des »Traumtheaters« spiegeln
Geist vom Geiste des Dichters. Die szenischen Bilder Leopold
Blonders gesellen der Dichtung und den Regieideen das entsprechende
malerische Gewand. Lothar Müthel hat in beiden Stücken
die Rolle des Dichters inne. Sein Spiel ordnet sich von innen heraus.
Der Schwerpunkt liegt im Herzen. Der Körper gehorcht den
Gängen der Seele, der Ton des Sprechers dem Geiste des Wortes.
Cäcilie Lvovsky innig und lieblich als Imago, weich, instinkthaft,
gar nicht dämonisch als Schauspielerin im »Traumtheater«, weder
Schlange noch Kätzchen, sondern warmes Weib. Von überwältigender
Scheußlichkeit Oskar Homolka als Gürtelpelz und als tanzender
Zinsfuß, Lyda Salmonova als Valuta, das Trio der Psychoanalen
(Behal, Farkas, Schrecker) äffende Alpdrücke. Carl Goetz,
dezent als »der alte Esel«, Ernst Stahl—Nachbaur männlich und