IDOMENEO - Styriarte

Während seines Pariser Sommers 1778 hatte Mozart genügend
Gelegenheit gehabt, französische Chorszenen im vollen Raffinement
der Pariser Bühnenmaschinerie zu bestaunen, untermalt
von der Musik eines Rameau oder Grétry. In der italienischen
Oper dagegen galten auf der Bühne erscheinende Götter, Seeungeheuer
in der Wellenmaschine oder Blitz und Donner aus dem
Schnürboden als Fossilien einer barocken Ästhetik. Die Mannheimer
in München brachten sie wieder in Mode – ein Trend, der
damals auch fortschrittliche italienische Bühnen wie die gerade
erst eröffnete Scala erfasste. Da man aber in München auf solche
Formen des französischen Bühnenzaubers nicht vorbereitet
war, ließ der Mannheimer Bühnenbildner Lorenzo Quaglio vor
dem „Idomeneo“ erst einmal die veraltete Bühnenmaschinerie
des Cuvilliéstheaters auf Vordermann bringen und etliche
Bühnenbilder aus Mannheim herbeischaffen: „Felsen“, „bewegtes
Meer“, „Tempel“ etc. In diesen typisch französischen Dekorationen
spielten sich jene Manifestationen des „Merveilleux“ ab,
die dem jungen Mozart die Gelegenheit gaben, sich als Klangmaler
in französischer Manier zu bewähren.
Die Mannheimer in München
SELTEN HAT DAS ORCHESTERGENIE MOZART SO RÜCKhaltlos
aus dem Vollen geschöpft wie im „Idomeneo“. Von den
schneidenden Tönen der Piccoloflöte in der zweiten Sturmszene
bis hin zu den schmelzenden H-Klarinetten in Ilias dritter Arie
benutzte er die gesamte Palette des zeitgenössischen Orchesters.
Nie vorher und nie nachher war er so unkonventionell, was
klangmalerische Wirkungen, spektakuläre Instrumentationseffekte
und wild sich aufbäumende Dynamik im Orchester
anbelangt. Denn seinen „Idomeneo“ schrieb er für das damals
beste Orchester der Welt: die Mannheimer Hofkapelle.
Nachdem Kurfürst Carl Theodor von der Pfalz 1778 seinen
bayerischen Cousin beerbt hatte und an die Isar übergesiedelt
war, wollte er auf die Klangkultur seines weltberühmten Orchesters
nicht verzichten und ordnete kurzerhand eine Orchester-
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