IDOMENEO - Styriarte

Leiden des kretischen Volkes. Unmittelbar danach durfte Valesi
als bigotter Oberpriester auftreten – eine Rolle, die für den
Münchner Tenor neu ins Stück hineingeschrieben wurde und
die sich im dritten Akt zunehmend zum Gegenspieler des Königs
und Arbaces entwickelt.
Drei Akte und ein glückliches Ende
DER DRITTE AKT DES „IDOMENEO“ IST OHNE ZWEIFEL DER
Höhepunkt der Oper und einer der unkonventionellsten Opernakte
des gesamten 18. Jahrhunderts – in seiner zunehmenden
Düsternis und dem Überborden der Rezitative vielleicht nur
dem dritten Akt von Händels „Hercules“ vergleichbar. Liest man
die ausführliche Korrespondenz Mozarts mit seinem Vater, in
der die beiden jeden Schritt in der Entstehung der Oper kommentierten,
kann man die zunehmende Verdichtung förmlich
spüren, die Mozart immer tiefer in seinen Stoff hineinführte
und zu immer radikaleren Brüchen mit der Opernästhetik seiner
Zeit animierte.
Im ersten Akt des „Idomeneo“ ist das Verhältnis zwischen italienischen
Arien und französischen Chorszenen noch ausgewogen.
Schon gegen Ende des zweiten Aktes aber behält die französische
Ästhetik die Oberhand: Eine Cavatina des Idomeneo ersetzte Mozart
kurzerhand durch ein „feuriges Rezitativ, welches man mit
Donner und Blitz nach Belieben accompagnieren kann“. Das
übliche Ballett-Divertissement am Ende des zweiten Aktes – „il
solito Divertimento“, wie es im Libretto genannt wird –, verwandelte
sich unter seinen Händen in die verzweifelte Flucht
der Kreter vor dem Seeungeheuer, untermalt von bestürzender
Orchestermusik und bestürzten Gesten der Tänzer.
Im dritten Akt ging Mozart dann völlig neue Wege: „Kopf und
Hände sind mir so von dem dritten Ackte voll, daß es kein
Wunder wäre, wenn ich selbst zu einem dritten Ackt würde. – der
allein kostet mehr Mühe als eine ganze opera – denn es ist fast
keine scene darinn die nicht äusserst intereßant wäre … Man hat
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