III - CCA Monatsblatt

Wayar tocó en la Orquesta Sinfónica Nacional con 13 años y fue miembro permanente
de ese proyecto por seis años. Pese a la distancia impuesta desde hace
nueve años –tiempo que reside en Alemania- en las visitas a Bolivia siempre hay
un espacio para tocar como invitado en los conciertos de la OSN.
La gran oportunidad
Embarcado con una beca del DAAD, sus primeros pasos después de la Hochschule
für Musik Detmold los dio en la Hamburgische Staatsoper y luego…
¡bingo!... una audición para la Academia Karajan, dependiente de la Orquesta
Filarmónica de Berlín, probablemente la orquesta más prestigiosa del mundo.
“Fue como un sueño hecho realidad. La calidad de los conciertos de la Filarmónica
de Berlín en los que pude participar no podía ser mejor… al lado de algunos
de los mejores instrumentistas y directores del mundo”, nos dice entusiasta.
Después de esos pasos, fue convocado por la Orquesta Filarmónica de Heidelberg
(orquesta de gran versatilidad con actividades principalmente en ópera y
conciertos sinfónicos que además desarrolla proyectos didácticos, corales,
histórico-barrocos y música de cámara) donde debe encarar repertorios como el
del 2013 con “Tosca” de Puccini, “Cosi fan tutte” de Mozart, “Un ballo in
maschera” de Verdi, en ópera; mientras que en conciertos sinfónicos están la
1ra. Sinfonía de Mahler, la 9na. de Bruckner, la 6ta. de Tchaikowsky, la 4ta. de
Schumann, la 1ra. y 9na. de Beethoven, “La mer” de Debussy, “Ma mere l’ oye”
de Ravel.
De ética y estilos
A todo esto es difícil no caer en la tentación de preguntarle a sobre los aprendizajes
en todos estos últimos años de recorrido. “Aprendí sobre ética en el trabajo
musical (…) Me imagino que en general en el mundo, así como en Bolivia o en
algunas orquestas alemanas, estamos acostumbrados a llegar a leer a primera
vista en el primer ensayo y nos preocupamos poco por lo que estén tocando
otras secciones en la orquesta. Mi impresión es que los músicos de la Filarmónica
de Berlín o bien ya conocían muy bien lo que estaban tocando o se preparaban
para llegar al primer ensayo como si se tratara ya de un concierto. No solo
las notas, el fraseo musical era impecable, los posibles problemas de afinación
ya estaban solucionados de antemano, sabían a qué sección escuchar en cierto
lugar para mayor coordinación”, nos señala.
Sobre sus experiencias de trabajo con directores de orquesta nos cuenta que ha
estado bajo las batutas de Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Bernard
Haitink, David Zinman, Simone Young, Cornelius Meister, Lawrence Foster,
entre otros. “Tienen estilos muy diferentes de dirección, algunos más cuadrados,
es decir, de una técnica tradicional donde los movimientos de la batuta son angulares
y, por lo tanto, fáciles de reconocer, aunque un tanto militares; otros más
libres, dibujados y coloridos y, con esto, quiero decir que el director a veces
puede dibujar las líneas melódicas en lugar de marcar el compás, confiando en
que la orquesta puede tocar junta por sí sola, causando un efecto musical de frases
largas e intensas. Creo que a todos estos directores los une la intensidad
musical-expresiva de sus interpretaciones, la eficiencia de sus ensayos y el
carisma sobre el escenario. Además, casi todos son muy respetuosos con los
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