play! - Die Duisburger Philharmoniker

Stefan Vladar im Gespräch
Herr Vladar, Sie haben 1985 – als bislang einziger Österreicher
– den Wiener Beethoven-Wettbewerb gewonnen.
Welche Bedeutung hatte das für Ihre Karriere?
Es hat natürlich immer einen großen Einfluss auf die
Karriere, wenn man in so jungen Jahren einen wichtigen
Wettbewerb gewinnt und einer breiteren Öffentlichkeit
bekannt wird – ich war damals ja erst 19 Jahre alt. Außerdem
bin ich selbst Österreicher, deshalb war die Aufmerksamkeit
natürlich besonders groß.
Der Wettbewerbssieg und die damit verbundene
Popu larität bewirkten, dass Sie zunächst vor allem
als Spezialist für die Wiener Klassik und die deutsche
Romantik galten. Inzwischen haben Sie auch Werke von
Skrjabin und Prokofjew aufgenommen. Wie hat sich Ihre
Repertoire-Planung über die Jahre entwickelt?
Nach dem Wettbewerb wurde ich hauptsächlich als Solist
für die Klavierkonzerte von Beethoven engagiert, nachher
hat sich das mehr in Richtung der Mozart- Konzerte
verlagert. Ich selbst habe diese Festlegung nie nachvollziehen
können. Wenn man mal im Archiv des Wiener
Musikvereins stöbert, wo ich an die 20 Soloabende
ge geben habe, dann wird man feststellen, dass mein
Repertoire eigentlich immer sehr ausgewogen war. Ich
habe vielleicht nie so viel aus dem 20. Jahrhundert
gespielt, obwohl ich eigentlich auch gar nicht weiß,
warum. Die Sonaten von Prokofjew habe ich zum Beispiel
erst später entdeckt.
Sie haben bereits Anfang der neunziger Jahre eine zweite
Laufbahn als Dirigent begonnen. Hat Ihnen schon mit
Mitte 20 das Pianistische nicht mehr genügt?
Ich war immer vom Orchester fasziniert, bin schon
als Kind mit meinem Vater oft in Orchesterkonzerte
gegangen. Das Klavier machte immer nur einen Teil
meines musikalischen Horizonts aus. Ich bin auch der
einzige meiner Brüder, der beim Klavier geblieben ist
– die anderen sind Orchestermusiker geworden. Also,
diese Faszination war einfach immer da und ist durch die
pianistische Karriere, die ja ganz unerwartet kam, einfach
nur eine Zeitlang überlagert worden. Als ich Anfang
der neunziger Jahre mit dem Dirigieren begann, war das
für mich ein ganz natürlicher Schritt.
Wenn man selbst dirigiert, verändert sich dann das Verhältnis
zu anderen Dirigenten? Wird man kritischer oder nachsichtiger?
Man wird kritischer und nachsichtiger zugleich. Einerseits
erkennt man leichter die Fehler, die ein Kollege
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macht, andererseits ist man nachsichtiger, weil man
– wenn man ehrlich zu sich ist – weiß, dass man die
gleichen Fehler auch macht.
Wie ist es, wenn Sie als Solist unter der Leitung anderer
Dirigenten spielen?
Es macht die Dirigenten auf jeden Fall nervöser als mich.
Es passiert manchmal, dass sie Vorschläge, die ich aus
musikalischer Sicht mache, als Kritik an ihrem Dirigieren
verstehen. Aber normalerweise wird so etwas freundschaftlich
gehandhabt.
Sind ihre Repertoire-Vorlieben beim Klavierspielen und
Dirigieren die gleichen?
Nein. Die Anforderungen, etwas Neues zu lernen, sind
beim Dirigieren einfach viel geringer. Selbst eine noch so
komplexe Partitur kann man in einer absehbaren Zeit so
gut lernen, dass man sie mit dem Orchester zusammen
erarbeiten kann. Und das macht man dann auch schon
mal mit Stücken, die einem nicht so ans Herz gewachsen
sind. Beim Klavier ist das etwas anderes: Wenn man ein
schwieriges Werk so einstudieren will, dass man es der
Öffentlichkeit präsentieren kann, dann ist das manchmal
eine Arbeit von vielen Monaten. Und das tut man eben
nur mit Stücken, die einem besonders viel bedeuten.
Macht es einen Unterschied, ob man als Dirigent vom
Klavier her kommt oder zum Beispiel von der Geige?
Das macht schon einen Unterschied. Der große Vorteil
ist, dass man als Pianist von Kindheit an gelernt hat,
mehrdimensional zu denken. Wir müssen von Anfang an
in zwei Systemen und zwei verschiedenen Schlüsseln
lesen, das macht es später leichter, mit den 18 Zeilen
einer Partitur umzugehen. Es ist für einen Pianisten auch
einfacher, die Polyphonie eines Werkes aufzuschlüsseln;
wir sind es gewohnt, mit unseren zehn Fingern zehnstimmig
zu spielen. Dazu kommt, dass es in der Klavierliteratur
mehr Stücke von großem, sozusagen sinfonischem
Format gibt. Wenn man eine späte Beethoven-Sonate
verstanden und zu gestalten gelernt hat, dann hat man
mit einer Schubert- oder Bruckner-Sinfonie nicht mehr
so große Schwierigkeiten. Ein Nachteil besteht natürlich
darin, dass man über die spieltechnischen Anforderungen,
die z.B. ein Streichinstrument stellt, nicht so gut
Bescheid weiß. Aber das kann man lernen.
Sie haben CDs bei Sony, Harmonia Mundi und Naxos
eingespielt. Ihre jüngsten Aufnahmen sind beim Wiener
Traditionslabel Preiser Records erschienen. Wie beur-