play! - Die Duisburger Philharmoniker

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teilen Sie gegenwärtig die Situation auf dem klassischen
Schallplattenmarkt?
Es gibt diesen Markt nicht mehr in der Breite, in der es
ihn mal gab. Die Stückzahlen, an die man früher gewöhnt
war, sind nicht mehr abzusetzen. Die Leute kaufen oft
nur noch, was ihnen von den Medien als kaufenswert
vorgehalten wird. Da gibt es große Fernseh-Events, die
mit Musik rein gar nichts mehr zu tun haben, die nur dazu
dienen, dass die Plattenfirmen ihre Künstler bekannt
machen. Vielleicht müssen wir uns in Zukunft angewöhnen,
zu unseren Konzerten ein Köfferchen voll CDs mitzunehmen
und sie selbst zu verkaufen. Vielleicht bietet
auch das Internet mit seinen Download-Angeboten einen
Ausweg. Ich bin da allerdings eher ein Kind der achtziger
Jahre – wenn ich etwas gekauft habe, möchte ich das
auch in der Hand halten können. Für die junge Generation
spielt das im Grunde keine Rolle mehr.
Im Philharmonischen Konzert spielen Sie das große
A-Dur-Konzert KV 488 von Mozart und dirigieren danach
Bruckners „Siebte“. Wie schaffen Sie das – nicht nur
vom Pensum her, sondern auch, was das „multitasking“
betrifft, diese Verschiedenheit der Aktivitäten.
„Multitasking“ ist es ja nur, wenn ich gleichzeitig spiele
und dirigiere. Und das mache ich bei den Mozart-Konzerten
besonders gerne. Es hat viele Vorteile: Die Orchestermusiker
können nicht einfach nur begleiten, sie müssen
Aufgaben übernehmen, die sonst der Dirigent hat. Es ist
dadurch eher wie bei der Kammermusik, ein Musizieren
auf gleicher Ebene. Und wenn das Mozart-Konzert
beendet ist und ich in der Garderobe sitze – dann ist es
wie bei jedem anderen Dirigenten auch, der sich auf eine
Bruckner-Sinfonie vorbereitet.
Bei einem Klavierabend im Rahmen der Duisburger
Kammer konzerte spielen Sie Haydns f-Moll-Variationen,
Beethovens „Appassionata“ und die B-Dur-Sonate von
Schubert – drei absolute Gipfelwerke der Klavierliteratur.
Es ist auch ein zutiefst wienerisches Programm. Alle
drei Komponisten haben einen großen Teil ihres Lebens
in Wien verbracht. Das alte Wien war eine bedeutende
Musikstadt, gewissermaßen der Schmelztiegel der internationalen
Musikszene. Das hat auch eine Tragik: Der
kleine Franz Schubert wurde in der großen Öffentlichkeit
dieser Stadt gar nicht wahrgenommen; erst viel später
hat man erkannt, welches Juwel da übersehen wurde.
Gibt es in diesen Werken einen spezifischen „ Wiener Tonfall“?
Das ist schwer zu sagen. Ich versuche mich dieser
Diskussion immer zu verweigern; man landet da
unweiger lich bei Klischees. Einen spezifischen „Wiener
Tonfall“ kann ich zum Beispiel in der „Appassionata“
überhaupt nicht finden. Vielleicht ein bisschen in der
Schubert-Sonate, und da auch nur, weil das ländlerhafte
Menuett eine gewisse wienerische Note hat. Für mich ist
wichtiger, dass alle drei Werke ganz großartige Konstruktionen
darstellen, es sind Stücke von höchster kompositorischer
Meisterschaft. Haydns f-Moll-Variationen
gehören zum Kunstvollsten, was die Wiener Klassik hervorgebracht
hat.
Sie geben in Duisburg auch einen Liederabend mit dem
international renommierten Bariton Bo Skovhus. Was
verbindet Sie, was schätzen Sie an ihm?
Wir sind alte Freunde. Er ist ein unglaublich ernst hafter
Künstler und ein großer Liedgestalter. Es ist wirklich
ein Vergnügen, mit ihm zu arbeiten, weil alles, was er
tut, mir vollkommen natürlich erscheint. Wir müssen
nie lange diskutieren. Er ist ja inzwischen sehr mit der
Oper beschäftigt, aber früher haben wir 20 bis 30 Liederabende
im Jahr gegeben. Er ist nahezu der einzige
Sänger, mit dem ich das überhaupt mache.
Auf dem Programm steht eine besondere Fassung des
„Schwanengesangs“ von Franz Schubert.
Das ist Bo Skovhus’ eigene Fassung, die wir immer wieder
aufführen. Der „Schwanengesang“ ist ja an sich kein
Zyklus. Da hat einfach ein Verleger Schuberts letzte
unveröffentlichte Lieder zu einem Zyklus zusammengestellt,
der sich für ein Konzertprogramm gar nicht eignet,
auch von der Reihenfolge her. Bo Skovhus hat daher fünf
Lieder nach Texten von Johann Gabriel Seidl hinzugefügt,
die auch in dieser Zeit entstanden sind. So sind es jetzt
drei Gruppen: Seidl, Rellstab – und in der Mitte die Heine-
Gruppe mit den großen Monolithen wie „Der Atlas“, „Ihr
Bild“ und „Der Doppelgänger“.
Bei einem Konzert in der Haniel Akademie spielen Sie
Kammermusik mit Bläsern der Duisburger Philharmoniker.
Wie kam dieses Projekt zustande?
Das habe ich einfach auf mich zukommen lassen. Es war
der Wunsch des Orchesters, Kammermusik mit Bläsern
zu machen. Ich kenne dieses Repertoire sehr gut; ich
habe es viele Jahre lang bei Tourneen mit dem Ensemble
Wien-Berlin gespielt. Im Beethoven-Quintett fehlt die
Flöte, daher machen wir noch die Schubert-Variationen für
Flöte und Klavier. Und das Poulenc-Sextett ist ein äußerst
publikumswirksames Stück – die Leute lieben es!
Im Internet: www.stefanvladar.com