play! - Die Duisburger Philharmoniker

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Ulk, Illustriertes Wochenblatt für Humor und Satire, Nr. 17,
41. Jahrgang, Berlin, 28. April 1912.
Das Innovative ihres Habitus’ beschrieb der berühmte
Kunsthistoriker Julius Meier-Graefe, der die Entstehung
der Knienden bei seinen Besuchen in Lehmbrucks
Pariser Atelier im Quartier Montparnasse 1910/11 hautnah
miterlebt hat, wie folgt: „Eines Tages waren alle
Frauen büsten, Frauentorsos mit antikem Einschlag beiseite
geräumt und in der Mitte des Ateliers stand eine
überlebensgroße halb kniende Frauengestalt, die nicht
aufhörte. [...] Um die Kniende muss man sich bemühen.
Man muss die kniende Gestalt des Öfteren sehen, um sich
die Sprache der Glieder, der erhobenen Hand, die gleich
einer fünfstelligen Blüte in den Äther wächst, der anderen
ruhenden und in der Ruhe atmenden Hand auf dem
weit hinausragenden Schenkel und des Fußes, der bis in
die Ewigkeit zurückflüchtet, um die Sprache des demütig
geneigten Hauptes zu vernehmen.“ (Reichs ausgabe
der Frankfurter Zeitung, 5. Januar 1932.) Vor dem Horizont
dieser Frage nach der Herkunft und „ Sprache“ ihrer
Haltung gliedert sich die der Knienden gewidmete Ausstellung
in drei Teile.
Der erste thematisiert die Motivgenese der Knienden
und präsentiert knapp 80 plastische, malerische und
– zum Teil noch nie gezeigte – graphische Werke von
Lehmbruck aus dem Sammlungsbestand des Duisburger
Museums, die in gestalterischem Zusammenhang mit
der Knienden stehen oder im gleichen Zeitraum wie sie
entstanden sind. Dazu zählen prominente Plastiken wie
seine erste und seine letzte (erhaltene) in Paris geschaffene
lebensgroße Arbeit: die Stehende Weibliche Figur
(1910), die Lehmbruck 1912 für die Stadt Duisburg in
Marmor angefertigt hat, weshalb die Bürger sie ungeachtet
ihres Pariser Ursprungs als Duisburgerin bezeichnet
haben, und der Emporsteigende Jüngling (1913/14).
Präsen tiert werden ferner Gemälde und zahlreiche Zeichnungen,
die entweder die Entstehung der Knienden vorbereiten
oder nach ihrem Vorbild entstanden sind. Sie
führen sämt liche Facetten der künstlerischen Reflektion
über die Formfindung vor Augen. Relevant sind in diesem
Zusammen hang außerdem Lehmbrucks Kaltnadelradierungen
(eine Technik, die er erstmals 1910 in
Paris angewandt hat), mit denen er sein neues Motiv
der Knienden formal variieren und gleichzeitig in Auflage
verbreiten konnte. Ergänzend werden historische,
von Lehmbruck selbst in Auftrag gegebene Fotografien
seiner in Paris entstandenen Werke ausgestellt, die Aufschluss
über ihre zeitgenössische Inszenierung sowie
über heute verschollene (bzw. im 2. Weltkrieg zerstörte)
Arbeiten geben. Eine der Aufnahmen zeigt den Gips der
Knienden nach ihrer Fertigstellung im Atelier und trägt
rückseitig Lehmbrucks handschriftliche Notiz zu Titel
und Größe der Figur: „Kniende, überlebensgroß“.
Werke von Lehmbrucks Künstlerkollegen, die ebenfalls
motivische Verwandtschaften zu Lehmbrucks
Kniender aufweisen, runden den ersten Ausstellungsteil
ab. Neben zeitlich früher entstandenen Plastiken und
Graphiken von Bildhauern wie Auguste Rodin, Aristide
Maillol oder George Minne, die als motivische Vorläufer
oder gar als Inspirationsquelle gelten könnten, werden
auch nahezu zeitgleich entstandene Werke von Malern
und Bild hauern aus dem avantgardistischen Künstlerviertel
Mont parnasse gezeigt, wie Alexander Archipenko,
Antoine Bourdelle, Constantin Brancusi, André Derain
und Amedeo Modigliani, mit denen Lehmbruck durch
Atelierbesuche oder Treffen im berühmten Café du Dôme
nachweislich in engem Kontakt stand. Einbezogen
werden außerdem Dokumente, die die Modernität von
Lehmbrucks Kniender vor Augen führen: So karikiert das
Titelblatt der Satirezeitschrift Ulk vom 28. April 1912 die
damals gerade in der Ausstellung der Berliner Sezession
präsentierte Plastik im tagespolitischen Kontext.
Der zweite Teil erweitert den Blick auf den zeitgenössischen
Pariser Ausstellungskontext, in dem Lehmbruck
seine Kniende präsentiert hat. Gezeigt werden Werke von