D E U T S C H E R F IL M P R E IS 2 0 11 - Deutsche Filmakademie

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Rüdiger Suchsland Liebe zum Kino ist sehr wichtig. Ich glaube, dass sich auch bei den Programmkinos etwas ändert. Wenn man schaut, wer diese kleinen Kinos, die es ja auch in der Provinz noch gibt, betreibt, dann sind das fast alles ältere Besitzer. Was wird daraus in zehn Jahren? Gibt es Initiativen, die diese Orte dann übernehmen? Gibt es überhaupt noch so eine Filmclub-Idee? Das schließt den Kreis zu der Frage, wie schaffen wir es überhaupt, Publikum für Filme, die sperriger, heraus- fordernder sind oder einen Blick über unsere 70 Grenzen wagen, zu interessieren. An dieser Stelle bin ich skeptisch, ob wir so eine Roots-Bewegung noch einmal hinbekommen. Gerade weil es jetzt andere Medien gibt, die das kompensieren, z.B. das Internet. Du bist nicht mehr darauf angewiesen, 30 km zu fahren, um einen Film zu sehen. Suchsland: Aber es geht auch etwas verloren. Ich würde nie eine DVD oder das Internet gegen ein Kino ausspielen. Beim Kino steht schon das gemeinsame Erlebnis im Mittelpunkt, der Festcharakter, das Besondere spielt eine Rolle. Stehr: Wir haben das Problem, dass Debütfilme, Dokumentarfilme, Fernsehfilme mit Förderbeteiligung, großbudgetierte internationale Koproduktionen und am Ende noch die amerikanischen Filme alle in einem Topf sind. Alle schlagen sich um dieselbe Öffentlichkeit, dieselben Plätze in den Medien und um dieselben Leinwände. Im Grunde ist das unfair. Suchsland: Sollte man nicht den Kopienschnitt zum Maßstab nehmen? Selbst meine Kollegen zum Beispiel beim „Tagesspiegel“ drucken eine Chartliste, die nach reiner Zuschauerzahl geordnet ist – da stehen natürlich immer US-Majors oben, weil es nur um die nackte Masse geht. Da wird nichts ins Verhältnis gesetzt zur Kopienzahl, zum Produktionsbudget, zum Marketing-Budget usw. Würde man den Kopienschnitt zum Maßstab nehmen, kämen aber auf einmal die ganzen schönen Arthouse-Filme hoch. Stehr: Man müsste neue Kategorien für die Statistiken schaffen. Warum muss sich ein Debütfilm überhaupt mit KOKOWÄÄH messen? Schwering: Wenn wir über Lobby-Arbeit reden, müsste da nicht vielleicht auch die DEUTSCHE FILMAKADEMIE darüber nachdenken, ob man zu der Branche mehr Kontakt aufnimmt, die unsere Filme abspielt. Wie schaffen wir da eine stärkere Vernetzung? Ich glaube, es hat damit zu tun, ihnen wieder Mut zu machen, dass viele Filme funktionieren würden. Bei SATTE FARBEN VOR SCHWARZ haben alle gesagt, das kann nicht funktionieren. Guckt man sich aber die Zahlen an, dann stellt man fest, dass wir momentan alle davon leben, dass die über Fünfzig-, Sechzigjährigen DEUTSCHER FILMPREIS 2011
viel ins Kino gehen. Die sind augenblicklich die Rettung für deutsche Filme. Dann passt der Film nämlich wieder durchaus in die eigene Perspektive, wenn man über 50 ist und sich fragt, wie lange dauert denn das alles noch? Suchsland: Ich frage mich, wie man die Kinobetreiber eigentlich einschätzen muss? Von außen habe ich den Eindruck, das ist der depressivste Ort der Branche. Die sind relativ alt, sie meckern immer und sagen immer, was alles schlecht läuft: Die Filme sind scheiße, die Kritiken sind scheiße, das Publikum kommt nicht. Wenn ich dann in deren Höhlen gehe, in denen zum Teil noch der Teppichboden von 1967 liegt und die Sessel sind angenehm durchgesessen – ich mag ja eher so alte Kinos –, dann weiß ich auch, meine Mutter würde da nicht reingehen. Sie hat dann Rückenprobleme. Dabei wäre sie die Zielgruppe 60plus. Wie kann man daran etwas ändern? Söffker: Wir verlieren aber seit längerem vor allem die jüngeren Zuschauer um die 20. Stehr: Genau. Natürlich gibt es auch viele super ausgestattete Programmkinos, aber offenbar sind weder sie noch die Filme für das junge Publikum interessant. Das Problem ist, dass uns das junge Arthouse-Publikum fehlt. Ich bin jedes Mal wieder erschüttert, wenn ich auf internationalen Festivals Filme schaue und sehe, was es für tolle Filme für junge Leute gibt. Die modern und unterhaltsam sind, sich aber auch intensiv mit Problemen beschäftigen, die geile Musik haben und bei denen ich weiß: Keine Chance, ich kann die hier nicht ins Kino bringen. Diese Arthouse-Kinos sind für die jungen Leute gestorben. Da haben wir alle etwas verpasst. Suchsland: Wenn du dir mal nicht die deutschen Filmcharts anguckst, sondern das, was im Internet heruntergeladen und was auf DVD ausgeliehen wird, dann stellst du fest, dass 50 Prozent der Filme überhaupt nicht in Deutschland starten. Was die sich angucken, das sind Horror, Splatter- Kram, asiatische Thriller bis zum Bereich Porno/ Softporno. Ebenso Musikvideo-Filme oder Experimentalfilme auf YouTube, aber auch Hardcore- Autorenfilme. Die haben teilweise super Zahlen im Netz. Umgekehrt verschiedene Komödien, die auch schräger und schriller sind, und von deutschen Produzenten nicht hergestellt werden. Wir haben bestimmte Segmente gar nicht im Kino. Teilweise weil sie im Fernsehen stattfinden: Genrefilme. Teilweise auch, weil sie bisher gar nicht gemacht werden, weil es angeblich nicht funktioniert. Dazu gehören für mich Horrorfilme, bestimmte Typen an Thrillern, Science-Fiction. Das sind jugendaffine Filmtypen. Wenn man dagegen ins Fantasy-Filmfestival geht oder zum Beispiel an einen Ort wie „Nippon Connection“ in Frankfurt, wo nur japanische Sachen laufen, funktioniert in Zuschauerzahlen super. Das sind dann zwar nur zwei oder drei Screenings pro Stadt, aber die sind voll. Wir kennen diese ganzen Verleiher, Splendid, 3L usw., was die alles rausbringen, was im DVD-Bereich super geht. Und bei Festivals natürlich auch. Ich denke, es gibt wahnsinnig viel, was man ins Kino bringen könnte – wenn es so, wie es das Kino des Vertrauens der 60-Jährigen gibt, auch ein Kino des Vertrauens der 20-Jährigen gäbe, dann würde man da die Leute reinkriegen. 71
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