D E U T S C H E R F IL M P R E IS 2 0 11 - Deutsche Filmakademie

DER GESCHICHTENAUFHEBER – EHRENPREIS FÜR WOLFGANG KOHLHAASE
„Wir zeichnen einen Mann aus, der auf beiden
deutschen Seiten Filmgeschichte und –
Geschichten geschrieben hat. Kluge, lakonische,
lebensnahe, komische und manchmal
bittere Beschreibungen des Alltags. Es scheint,
dass Regisseure und Schauspieler dabei immer
seine Komplizen sind. Und so kann man
nur gewinnen.“
Iris Berben, Präsidentin der Deutschen Filmakademie
und Vorsitzende der Ehrenpreisjury
„Die Kunst von Wolfgang ist Poesie in Kurzform.
Pathos oder Sentimentalität sind ihm
fremd. Er beschreibt komplizierte Dinge mit
einfachen Worten. Seine Texte sind klar und
direkt. In ihrer Lakonie treffen sie trotzdem
mitten ins Herz. Das hat damit zu tun, dass er
die Menschen und seine Figuren mit den Augen
der Liebe betrachtet. Regieanweisungen
im klassischen Sinne kommen in Wolfgangs
Drehbüchern nicht vor. Es gibt keine in Klammern
gesetzten Einschübe vor Dialogsätzen,
die die Gefühlslage der Figuren genauer erläutern.
Dafür manchmal kleine, kommentierende
Sätze von großer poetischer Genauigkeit.
Wolfgang vertraut seinen Partnern – und dass
sie genau lesen können. Kleine Menschen und
ihre großen Träume. Bei Wolfgang ist das lustig,
aber nie lächerlich. Er wirkt mit seinen 78
Jahren manchmal wie ein großer Junge, der
sich gerade einen neuen Streich ausgedacht
hat. Im Gespräch reibt er sich bisweilen die
Hände an der Brust, so wie andere sich an der
Stirn kratzen. Es ist eine unbewusste Geste, als
wollte er sich im Gedankenflug seiner Körperlichkeit
versichern, sich konzentrieren, ohne
grüblerisch zu sein. So bleibt er im Nachdenken
offen.“
Andreas Dresen, Regisseur, über Wolfgang
Kohlhaase anlässlich des Ehrenbärens der
Berlinale 2010 in der „Zeit“
„Ich habe immer gesagt: Wenn man beispielsweise
Prosa schreibt, schreibt man bei
geschlossener Tür. Und wenn man Filme
schreibt, Drehbücher schreibt, schreibt man
bei offener Tür. Und man hat immer Geräusche
und Stimmen hinter der Wand, und immer
kommt einer rein und sagt: ‚Wie weit biste
denn?‘ Das Vergnügen, das ich immer empfunden
habe, kam, weil ich gern an Schauspieler
gedacht habe beim Schreiben. Natürlich
hab ich an meine Figuren gedacht, aber
die Figur kommt ja auf die Welt als Rolle für
einen Schauspieler. Ich habe immer an Schauspieler
gedacht, nicht so gezielt, dass ich gesagt
habe, ich schreibe für den oder diese die
Rolle, sondern überhaupt an Schauspieler, als
Möglichkeit, als Schönheit. Und bis heute ist
es faszinierend, dass man sich hinsetzt und
sich eine Geschichte ausdenkt. Okay, dann
steht sie auf dem Papier, möglichst brauchbar
und genau. Aber dass sich dann Erwachsene
verkleiden und plötzlich werden daraus
sozusagen Figuren, als ob sie aus dem Leben
wären, das hat für mich bis heute einen Zau-
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