2017-02: TOP Magazin Dortmund | SOMMER

Rezension
Heißes für
Aug‘ und Ohr
Unsere aktuellen CD- und DVD- Tipps
Puccinis letzte Oper „Turandot“ hat im Jahr 2015 Nikolaus Lehnhoff für die Mailänder
Scala inszeniert und sie liegt nun auf DVD vor. Das Bühnenbild von Raimund
Bauer versetzt die Zuschauer in eine unbestimmte Zeit: Man könnte sich in
einer fernen Vergangenheit ebenso wie in der Zukunft befinden, der kaiserliche Palast
besteht im Wesentlichen aus einer großen, die Bühne nach hinten abgrenzenden
Wand, die durch eine Art Galerie dem Chor diverse Auftrittsmöglichkeiten bietet, vor
allem aber dem Kaiser einen opulenten Auftritt ermöglicht. Rot ist die bevorzugte
Farbe dieser Inszenierung, ob das auch ein politisches Statement ist, sei dahingestellt.
Die Kostüme von Andrea Schmidt-Futterer lassen ebenso im Unklaren, in welcher Zeit
man sich befindet: Witzig-grotesk sind die Outfits von Ping, Pang und Pong, die bisweilen
ein wenig an das „Michelin-Männchen“ erinnern, grotesk aber auch die Maskierung
des Chors, der nie sein wirkliches Gesicht zeigt. Ohne Maske zeigt sich Turandot,
dafür aber mit einem Helm à la Brünnhilde, auf dem sich allerdings ein merkwürdig
futuristisch anmutendes Gestänge befindet und der, ebenso wie das opulente und
doch ein wenig dominahafte Kostüm der Prinzessin ein martialisches Aussehen verleiht
und in manchen Szenen an eine überdimensionierte schwarze Spinne erinnert –
wobei die Bezeichnung „Schwarze Witwe“ auch inhaltlich gar nicht so falsch wäre.
Die einzig „normal“ gekleideten sind die aus einer offenbar anderen Welt stammenden
Timur, Kalaf und Liù. Orchester und Chor der Mailänder Scala sorgen unter der Leitung
von Riccardo Chailly für opulente klangliche Erlebnisse, aber auch für intime Momente,
etwa, wenn Turandot und Kalaf im dritten Akt endlich zueinander finden oder Liù ihre
große letzte Szene hat, in der sie sich für Kalaf opfert. Nina Stemme füllt in der Titelpartie
mit schwerem, in der Höhe hin und wieder angestrengt klingendem Sopran die Rolle
der männermordenden Prinzessin voll aus. Stimmlich wie darstellerisch überzeugend
ist Aleksandrs Antonenko als Kalaf mit strahlender Höhe und sonorer, baritonaler Mittellage.
In der Rolle der Liù ist Maria Agresta zu erleben: Der schlanke, exzellent durch
alle Register geführte Sopran und die anrührende glaubhafte Darstellung der sich aus
Liebe Opfernden macht sie zu einer idealen Liù.
Giacomo Puccini, turandot, Decca 44007 43937 1
In die Welt des Orfeo entführt der französische Countertenor Philippe Jaroussky
die Hörer auf der neuen CD-Einspielung, die er gemeinsam mit der Sopranistin
Emöke Baráth gestaltet: Die „Storia di Orfeo“ hat er zusammengestellt aus Claudio
Monteverdis „L‘Orfeo“ aus dem Jahr 1607, Antonio Sartorios „L‘Orfeo“ von 1672 und
Luigi Rossis „Orfeo“ aus dem Jahr 1647. Mit seinem unvergleichlich klaren und koloraturgewandten
Countertenor stellt er die Geschichte des legendären Musikers aus Ovids
„Metamorphosen“ zu einer eigenen kleinen Oper zusammen, die den Leidensweg des
Helden, der seine Gattin auf tragische Weise verliert, dann aber die Chance erhält, sie
aus der Unterwelt zurückzuholen, dar. Adäquate Partnerin ist die Sopranistin Emöke
Baráth, mit deren Stimme die Jarousskys homogen verschmelzt. Begleitet werden die
beiden Solisten und er Coro della Radiotelevisione Svizzera von Giego Fasolis und dem
Enesmble I Barocchisti, die einen ungemein farbigen, mitreißenden Klangteppich für
Chor und Solisten auslegen.
La Storia di Orfeo, Philippe Jaroussky, emöke Baráth, Diego Fasolis,
i Barocchisti, erato 0190295851903.
Text: Martina Lode-Gerke, Cover: Copyright bei den CD-Produzenten.
Sommer 2017 · top magazin DortmunD
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